巡演路上寫下的告白：This Is Lorelei 端出新專輯《The Singer in My Band》

連續一個月的歐洲巡演裡，Nate Amos 帶著一條被夾到的神經和一個扭傷的膝蓋上台。更早之前，他甚至在食物中毒的狀態下演出，舞台邊放著一個嘔吐桶——那場演出是那趟巡演唯一一場酬勞超過150美元的場次。「你就是得撐過去，」他告訴The FADER，「這有點像當海盜，戲得繼續演下去。」

這種在路上硬撐的日常，正是他新專輯《The Singer in My Band》的成因。這張專輯由Matador發行，9月11日正式上市，是Amos以This Is Lorelei名義發行的最新作品，也是他「新時代」的第一張——一年裡有好幾個月在路上度過，遠離過去那個能隨時窩在自己錄音室裡寫歌的小世界。

Amos的音樂路徑本身就不按牌理出牌。過去十年，他在Bandcamp上放出數十個計畫，drone、噪音、電子拼貼什麼都做，直到他形容自己「用一種完全本末倒置的方式」走進了「寫歌人」這個身分——把過去累積的實驗直覺，套用在最基本的歌曲形式上。他也是Water From Your Eyes的成員之一。

2024年的《Box for Buddy, Box for Star》是他的突破之作，以坦率又帶點幽默的筆調處理成癮與孤立的主題，寫法接近日記體。這張專輯的豪華版收錄了Hayley Williams、MJ Lenderman、Waxahatchee等人翻唱他的歌曲。「這就是寫歌的夢想——你希望這些歌能離開你，自己過自己的日子，」Amos說，並補充：「如果那張專輯當初沒有得到那一點點關注，這些歌現在就只是我寫過、也不太會再去想起的一堆歌裡的另外十首。」

《The Singer in My Band》的寫作方式因此完全不同。過去那種快速、密集寫歌的節奏在這張專輯裡幾乎不存在——它是在巡演的間隙裡，很緩慢地累積出來的。Amos把新歌稱為「短篇故事」，裡頭出現了Joey、Bobby、Billy、Genevieve、Sarah、Buddy等角色，取代了前一張專輯裡赤裸的自傳筆法。他解釋，使用具體的人名或地名，是一種「強迫聽者開始腦補敘事」的手法，但他自己對這些角色的想法並不會寫進歌詞裡：「講太多就毀了樂趣。」

專輯裡的bluegrass色彩也不是憑空而來。Amos的父親是一位bluegrass樂手，這次也參與了錄製。「我在做一首歌的時候覺得，這裡可能需要班卓琴，就傳給我爸，跟他說這裡要一段solo，」Amos回憶，「他是我認識彈班卓琴彈得最好的人，我完全不用指導他，他就是知道我要什麼。」他坦言自己不是bluegrass樂手，也沒有耐性把一項樂器練到那個技術層次，但bluegrass裡各個聲部各司其職、緊密咬合的結構，早已成為他理解旋律與編曲的基本方式。

寫作節奏變慢，也讓Amos對「什麼算一首好歌」變得更挑剔。他說過去可以讓所有點子不分好壞全部生出來，現在則必須提前判斷哪些是「注定失敗」的點子，直接埋掉。他形容這是一種直覺判斷：「有時候你會覺得，這個點子撐到最後，最好的結果也不過就是『還可以』而已。」

談到上一張專輯直面處理的戒酒經驗，Amos表示那段時期其實是他寫作與錄音最多產的階段之一，但他也承認清醒之後，自己花時間的方式整個改變了。他沒有進一步展開這個轉變的細節。