GucciとAesopの展示は、工芸が空間の見え方をどう変えるかを示している。
2026ミラノ・デザインウィークは幕を閉じたが、住まいについての思考を広げられる作品がいくつも残された。Gucciは「Gucci Memoria」にて、大型のタペストリーでブランドの歴史を整理し、織物を物語へと変換した。一方Aesopは「Aposē」という照明を通じて、光と手仕事について語った。
Aesopの照明は、真鍮のベースと手作りのガラスを組み合わせており、素材は時間とともに異なる表情を見せる。このデザインの魅力は、表面や光が常に同じでなくてもよいという点にあり、使用の痕跡がオブジェの経験の一部となる。
自分の部屋に戻ったとき、布地、ランプシェード、金属部品がどのように雰囲気を作り上げているかに改めて目を向けてみるとよい。一度に家具をすべて入れ替えるのではなく、まずは照明を一つ、あるいは織物を一つ変えてみて、見慣れた空間にどんな微細な変化が生まれるかを観察してみてほしい。
Photo: Gucci
《Strata of Illusion》は紙と磁器スリップの変容を通じて、制作過程に宿る緊張感を提示する。
『フリーフォーム』展を振り返りながら、家具を創作作品として鑑賞する。
『50、底力』は仕事、学び直し、家庭を通じて、成熟した女性たちの日常の対話を開く。
作品と服装の選択から、クリエイターの日常のリズムを読み解く。
Louis Vuittonは、2026年11月5日にThames & Hudsonより初のメンズウェア特化CATWALKシリーズ書籍を発売すると予告した。約30年に及ぶランウェイ映像と5人のデザイナーの創作の軌跡をまとめ、時代と文化の変遷とともに進化してきたブランドのメンズ美学を提示する。
「坂本龍一｜観音・聴時」が10/31から2027/3/14まで開催され、7組の大型インスタレーションが音、映像、空間をつなぐ。展覧会はオンライン予約が中心で、来場を検討している方はOPENTIXで開放中の回を確認してほしい。