作品と服装の選択から、クリエイターの日常のリズムを読み解く。
唐貓 Sugarcat を離れた後、高真 TRU はソロアルバム《ALIVE》で新たな創作の道を歩み、第37回金曲獎（ゴールデン・メロディ・アワード）最優秀新人賞にノミネートされた。もう一曲〈眼淚乾麵〉では、より深みのある声色とブラックユーモアで、プレッシャーの中の感情を表現している。
この二つの作品を並べてみると、クリエイターが一つの表情だけではないことが分かる。温かいリズムと重いテーマは共存し得るものであり、聴き手にメロディ以外の部分――曲名、語調、物語がどのように呼応しているか――にも注目させる。これは彼の最近の作品を理解する一つの手がかりとなる。
スタイリングにおいて、彼は日常で不必要な選択を減らし、創作にエネルギーを注ぐことを好む。この観点から見ると、シンプルな服装はスタイルの妨げにはならない。まず自分が心地よいと感じる日常の基礎を作り、重要な場面ではシルエットを変える――それも個性を表現する一つの方法である。
Photo: Zeke Lin
《Strata of Illusion》は紙と磁器スリップの変容を通じて、制作過程に宿る緊張感を提示する。
GucciとAesopの展示は、工芸が空間の見え方をどう変えるかを示している。
『フリーフォーム』展を振り返りながら、家具を創作作品として鑑賞する。
『50、底力』は仕事、学び直し、家庭を通じて、成熟した女性たちの日常の対話を開く。
Louis Vuittonは、2026年11月5日にThames & Hudsonより初のメンズウェア特化CATWALKシリーズ書籍を発売すると予告した。約30年に及ぶランウェイ映像と5人のデザイナーの創作の軌跡をまとめ、時代と文化の変遷とともに進化してきたブランドのメンズ美学を提示する。
「坂本龍一｜観音・聴時」が10/31から2027/3/14まで開催され、7組の大型インスタレーションが音、映像、空間をつなぐ。展覧会はオンライン予約が中心で、来場を検討している方はOPENTIXで開放中の回を確認してほしい。