핵심 포인트 | Susan Fang 봄/여름 2027 Air Illusion: 투명 레이어, 꽃 및 3D 프린팅

Susan Fang의 2027 봄 여름 시리즈 'Air Illusion'은 사랑, 환상, 기억을 주제로 투명한 레이어, 꽃, 기하학적 구조를 동일한 의류 세계에 배치합니다. 공개 인터뷰에서 디자이너는 오페라 의상 작업이 어떻게 새 시리즈에 영감을 주었는지에 대해 이야기했고, 수공예와 3D 프린팅이 동시에 참여하여 추상적인 느낌을 몸에 착용할 수 있는 소재와 형태로 변형시킬 수 있다는 점을 설명했습니다.

표지 이미지: 이동호

투명한 치파오, 완성된 이미지부터 단편까지

시리즈의 청화백자 치파오는 투명한 오간자와 청색 파편, 조각 구조를 다층으로 쌓아 마치 도자기가 깨져도 그 형상이 그대로 남아 있는 모습을 보여준다. 기존의 이미지는 평면 프린트로 직접 변환되지 않고 레이어 사이에 배치되므로 보는 각도와 거리에 따라 인식 방식이 영향을 받습니다.

이런 옷은 먼저 가까이서 디테일을 보고, 뒤로 물러서서 전체적인 윤곽을 볼 수 있습니다. 투명한 표면을 통해 서로 다른 위치에 있는 재료가 동시에 나타날 수 있으며, 꽃, 잎, 몸체 및 배경 사이의 관계는 단일 불투명 천보다 움직임에 따라 변경하기가 더 쉽습니다.

3D 프린팅 신발, 1차 모델링 후 제작

밤부랩(Bambu Lab)과 콜라보레이션한 3D 프린팅 슬리퍼는 어떤 각도에서 보면 친숙한 신발 모양에 가까워 보이지만, 각도를 바꾸면 더욱 긴장감 있는 모양으로 펼쳐진다. 디자이너는 프린팅이 속도와 실험의 자유를 제공하지만 물체의 크기, 디테일, 제작 시간에 따라 제한을 받기도 한다고 언급했습니다. 장비가 있다고 해서 직접 디자인을 건너뛸 수 있는 것은 아닙니다.

그녀는 인터뷰에서 프린팅 전 3D 모델링 단계에서 중요한 작업이 이루어지는 경우가 많다고 구체적으로 지적했습니다. 팀은 Houdini와 같은 도구를 사용하여 자연적인 성장 패턴을 시뮬레이션하는 시스템을 개발합니다. 의류 기술에 관심이 있는 사람들에게는 어떤 기계가 사용되는지에 대한 논의가 어떻게 형태가 만들어지고 반복적으로 조정되는지로 옮겨갑니다.

수작업은 여전히 존재하며, 기술이 모든 생산을 대체하지는 않습니다.

Susan Fang은 2017년에 브랜드를 설립했으며 어머니와 스튜디오와 함께 의류, 직물, 액세서리를 계속해서 손수 제작하고 있습니다. 산업 디자인 경력이 있는 Orelio De Jonghe가 합류한 후 디지털 및 3D 디자인 작업이 더욱 확장되었으며 두 방법은 서로 다른 부분에서 서로 보완되었습니다.

같은 시리즈로 핸드메이드 꽃, 투명 스플라이싱, 프린트 액세서리를 동시에 연출할 수 있습니다. 전통적 경쟁과 현대적 경쟁으로 나눌 필요가 없습니다. 보다 구체적인 질문은 어떤 방법이 특정 모양, 소재 또는 수량에 적합한지, 최종 의류에서 다양한 공정이 어떻게 연결되는지입니다.

자연과 감성은 창조의도이지 효능의 약속은 아니다

디자이너는 자연, 공기, 다양한 문화의 연결을 장기적인 단서로 활용합니다. Air-weave, Air-flower 등의 이름도 이 세계를 반영합니다. 그녀는 의복이 작품에 대한 창작자의 기대인 따뜻함과 상상력을 전달하기를 바라고, 의복이 의학적 또는 심리치료적 효과가 있다는 진술로 확장되어서는 안 된다는 점을 강조합니다.

Air Illusion을 볼 때 이러한 의도를 배경으로 사용하여 작품이 꽃, 투명도 및 기하학을 어떻게 사용했는지 되돌아볼 수 있습니다. 감정은 고정된 형태가 없지만 옷은 신체와 소재를 향해야 합니다. 둘 사이의 전환은 천천히 지켜볼 만한 부분이다.

이 시리즈는 신세대 패션 제작을 이해하는 방법을 제공합니다. 세부 사항은 손으로 처리되고, 디지털 도구는 복잡한 모양을 만드는 데 도움이 되며, 마지막으로 작품은 사람들의 옷차림과 움직임에 따라 다른 모습을 부여받습니다. 단순히 판타지적 스타일이라고 하기보다는 제작 과정과 관람 측면에서 수잔 팡이 자신만의 언어를 계속 구축해 나가는 모습을 엿볼 수 있다.