ÉTAT HER

เชคซี ชเว กับ 'Eotieum': เรือประมงกระดาษฮันจิที่แล่นเข้าสู่บังเกอร์สงครามเย็นกลางโซล ที่ไม่เคยให้ใครขึ้นฝั่ง

ศิลปินเชคซี ชเว (Checksy Choi) ใช้เรือประมงที่คุณยายของเธอใช้หลบหนีจากเกาหลีเหนือเป็นต้นแบบ สร้างโครงสร้างโปร่งด้วยเหล็กเชื่อมและกระดาษฮันจิภายในบังเกอร์ต้านรถถังยุคสงครามเย็นกลางกรุงโซล เพื่อให้การพลัดพรากและความคิดถึงยังคงดำรงอยู่ต่อไป โดยไม่รีบเร่งปะติดปะต่อความทรงจำให้สมบูรณ์

Evan Lin, Visual Editor
เชคซี ชเว กับ 'Eotieum': เรือประมงกระดาษฮันจิที่แล่นเข้าสู่บังเกอร์สงครามเย็นกลางโซล ที่ไม่เคยให้ใครขึ้นฝั่ง

บังเกอร์แห่งนี้เดิมทีสร้างขึ้นเพื่อสกัดกั้นรถถัง ด้วยคอนกรีตหนา ปิดทึบ ทนทานต่อแรงกระแทก — Peace Culture Bunker บังเกอร์ต้านรถถังยุคสงครามเย็นในกรุงโซล วันนี้ถูกศิลปินเชคซี ชเว (Checksy Choi) นำมาใช้บรรจุความทรงจำของเรือประมงลำหนึ่ง นิทรรศการ《Eotieum: The Ply of Longing》เข้าครอบครองพื้นที่สองห้องโถงของบังเกอร์พร้อมทางเดินเชื่อมต่อ จุดเริ่มต้นคือเรือประมงที่คุณยายของเชคซีใช้หลบหนีจากเกาหลีเหนือในช่วงสงครามเกาหลี เธอไม่ได้สร้างเรือลำนั้นขึ้นมาใหม่ แต่รื้อมันออกเป็นแนวคิดชุดหนึ่งที่ชื่อว่า「엇이음」(Eotieum) ซึ่งหมายถึงความคลาดเคลื่อนไม่ใช่ความล้มเหลวของการเชื่อมโยง แต่เป็นเงื่อนไขที่ทำให้ความสัมพันธ์ยังคงดำรงอยู่ต่อไปได้ โปรเจกต์นี้เริ่มต้นขึ้นไม่นานหลังคุณยายของเธอเสียชีวิต ทั้งที่เดิมทีเธอตั้งใจจะได้เห็นนิทรรศการนี้เสร็จสมบูรณ์ด้วยตาตนเอง

ในห้องโถงแรก ผลงาน《Eotieum Vessel》ความยาว 430 เซนติเมตร กว้าง 220 เซนติเมตร สูง 110 เซนติเมตร คือหัวใจสำคัญของนิทรรศการทั้งหมด โครงเหล็กเชื่อมถูกปกคลุมด้วยเศษกระดาษฮันจิฉีกมือนับพันชิ้น จัดเรียงใหม่ตามภาษาลายตารางที่เชคซีพัฒนาขึ้นจากหน้าต่างบานเกล็ดไม้แบบดั้งเดิมของเกาหลีที่เรียกว่า Gyeokja (격자) วัตถุชิ้นนี้จงใจคงความโปร่งพรุนเอาไว้ ให้แสง อากาศ ความชื้น และการเดินผ่านไปมาของผู้ชมสามารถลอดผ่านพื้นผิวได้ เกิดเป็นเงาที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาบนผนังและพื้น ตามสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนไป — มันไม่ใช่ประติมากรรมที่ตายตัว แต่เปรียบเสมือนภาชนะที่หายใจได้

เรือในทางเดิน อ้อมกอดหลังรั้วลวด

ผลงาน《You May Pull the Vessel》ในทางเดินเชื่อมต่อ มีเรือกระดาษฮันจิลำเล็กผูกด้วยเชือกป่าน ก่อนเปิดนิทรรศการ เชคซีเป็นคนแรกที่ลากเรือลำนี้ผ่านทางเดินด้วยตัวเอง จากนั้นผู้ชมจะรับช่วงทำท่าทางเดียวกันต่อไป ตัวเรือเองไม่ได้ทิ้งร่องรอยถาวรใดๆ ไว้ แต่การกระทำนั้นกลับถูกส่งต่อผ่านเสียง ความทรงจำ และการทำซ้ำ

ผลงาน《Net Hug》ในห้องโถงที่สอง คือหมัดเด็ดที่ตรงไปตรงมาที่สุดของนิทรรศการทั้งหมด ตาข่ายเหล็กรองรับรอยเท้าที่ประกอบขึ้นใหม่จากกระดาษฮันจิ ขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งกีดขวางทางกายภาพจริงๆ ผู้ชมที่ยืนอยู่คนละฝั่งสามารถสอดมือผ่านช่องตาข่ายเพื่อกอดกันได้ แต่ไม่มีทางข้ามไปอีกฝั่งได้จริง ร่างกายถูกแยกออกจากกัน แต่เงากลับสามารถข้ามผ่านสิ่งกีดขวางไปทับซ้อนกันชั่วคราวบนพื้นผิวโดยรอบ เมื่อเวลาผ่านไป การเหยียบย่ำซ้ำๆ จะทำให้รอยเท้ากระดาษฮันจิค่อยๆ ยับ สึกกร่อน และฉีกขาด เท่ากับให้ตัวงานบันทึกร่องรอยการมีอยู่ของผู้ชมที่สั่งสมไว้ด้วยตัวมันเอง

นิทรรศการยังขยายไปสู่ผลงานสองชิ้นบนระนาบภาพ 《Longing Extends North》(กระดาษฮันจิ อะคริลิก ด้ายไหม บนผ้าลินิน 162.2×130.3 เซนติเมตร) ให้เรือกระดาษฮันจิลำหนึ่งถูกลากผ่านพื้นผิวสีอะคริลิกซ้ำแล้วซ้ำเล่า ร่องรอยที่หลงเหลือถูกตรึงไว้ในชั้นสีที่ซ้อนทับกัน ก่อนจะใช้กระดาษฮันจิฉีกมือหลายร้อยชิ้นประกอบเป็นมือสองข้างที่เอื้อมหากันแต่ไม่มีวันแตะถึง ส่วนอีกชิ้น 《Still》(กระดาษฮันจิและอะคริลิกบนผ้าลินิน 162.2×112.1 เซนติเมตร) สืบทอดภาษาวัสดุเดียวกันนี้ต่อไป ทั้งสองชิ้นล้วนจงใจไม่ปิดผนึกกระดาษฮันจิที่มีรูพรุนให้จมอยู่ในพื้นผิวอะคริลิกทั้งหมด เพื่อให้ภาพนิ่งชั้นล่างกับกระดาษที่หายใจได้ชั้นบนยังคงความสัมพันธ์แบบใกล้ชิดแต่ไม่แนบสนิทเอาไว้

ตั้งแต่โครงเหล็กเชื่อมไปจนถึงกระดาษฮันจิฉีกมือ เชคซี ชเว ไม่ได้ตั้งใจจะ "ซ่อมแซม" หรือสร้างเรือลำนั้นของคุณยายขึ้นมาใหม่ให้สมบูรณ์ เธอปล่อยให้การพลัดพราก ความไม่สมบูรณ์ และความคลาดเคลื่อนคงอยู่ตรงนั้น ให้มันดำเนินต่อไปในฐานะวิธีการที่ความเชื่อมโยงยังคงดำรงอยู่ได้ — นี่คือสิ่งที่นิทรรศการ《Eotieum: The Ply of Longing》ทั้งหมดต้องการรักษาไว้อย่างแท้จริง นิทรรศการจัดแสดงในปี 2026 ที่ Peace Culture Bunker กรุงโซล ทั้งนี้เนื้อหาต้นฉบับไม่ได้ระบุช่วงเวลาจัดแสดงและข้อมูลจำหน่ายบัตรที่แน่ชัด

崔潔西《Eotieum》:韓紙漁船駛進首爾一座從沒讓人靠岸的冷戰碉堡

บทความที่เกี่ยวข้อง

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในเกาหลีของ So Koizumi Design ผลงานถูกจัดวางในร้านของแบรนด์กลิ่นหอมแทนที่จะเป็นไวท์บ็อกซ์
Art

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในเกาหลีของ So Koizumi Design ผลงานถูกจัดวางในร้านของแบรนด์กลิ่นหอมแทนที่จะเป็นไวท์บ็อกซ์

So Koizumi Design ร่วมมือกับแบรนด์กลิ่นหอมจากโซล POINTTWOFIVE SECOND จัดแสดงที่ 025S SEONGSU HAUS โดยผลงานถูกฝังเข้าไปในพื้นที่ที่มีอยู่แล้วของแบรนด์ แทนที่จะจัดแสดงแยกเดี่ยว

เปียโน Yamaha C3 ของ Freddie Mercury เตรียมประมูล คาดราคาสูงถึง 528,000 ดอลลาร์สหรัฐ
Art

เปียโน Yamaha C3 ของ Freddie Mercury เตรียมประมูล คาดราคาสูงถึง 528,000 ดอลลาร์สหรัฐ

เปียโนแกรนด์ Yamaha ตัวนี้ใช้บันทึกเสียงอัลบั้ม The Game และ Hot Space ที่ Musicland Studios ในมิวนิก จะถูกนำออกประมูลโดย Propstore พร้อมกับไมโครโฟนในสตูดิโอและต้นฉบับลายมือของ Mercury

เคนนี่ ชาคเตอร์ พูดถึงความวุ่นวายในวงการศิลปะ: เลิกบ่นได้แล้ว ไปลงมือทำอะไรสักอย่าง
Art

เคนนี่ ชาคเตอร์ พูดถึงความวุ่นวายในวงการศิลปะ: เลิกบ่นได้แล้ว ไปลงมือทำอะไรสักอย่าง

ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ และภัณฑารักษ์ เคนนี่ ชาคเตอร์ ในบทสัมภาษณ์ซีรีส์ "State of Art" ของ Hypebeast ได้ใช้ความหลงใหลที่มีต่อพอล เท็ก มายาวนานสามสิบปี ตอบคำแนะนำสุดคลาสสิกของตัวเองว่า แทนที่จะบ่นเรื่องวงการศิลปะ สู้ลงมือทำดีกว่า

Justin Bieber โพสต์ X เปิดรับผลงาน: อยากทำมือถือ SKYLRK สักเครื่อง
Art

Justin Bieber โพสต์ X เปิดรับผลงาน: อยากทำมือถือ SKYLRK สักเครื่อง

Justin Bieber ประกาศต่อสาธารณะผ่านโซเชียลมีเดียว่าอยากสร้างมือถือ SKYLRK ขึ้นมาสักเครื่อง พร้อมทิ้งอีเมลเฉพาะไว้เพื่อเปิดรับพาร์ทเนอร์ร่วมงาน ไอเดียนี้โผล่มาในสัปดาห์เดียวกับที่ SKYLRK เพิ่งปล่อยรองเท้าและสินค้าเครื่องเสียงออกมาถี่ยิบ

Ben Quilty เปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในนิวยอร์ก《Devil/God》: แปลงรถยนต์ให้กลายเป็นสัญลักษณ์บูชาความเป็นชาย เย็บรูปพระแม่มารีเข้ากับหนังลงโทษ
Art

Ben Quilty เปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในนิวยอร์ก《Devil/God》: แปลงรถยนต์ให้กลายเป็นสัญลักษณ์บูชาความเป็นชาย เย็บรูปพระแม่มารีเข้ากับหนังลงโทษ

ศิลปินชาวออสเตรเลีย Ben Quilty จะจัดนิทรรศการเดี่ยว《Devil/God》ที่ albertz benda นิวยอร์ก ด้วยภาพวาดสีน้ำมันแบบ impasto และประติมากรรมที่พุ่งตรงไปยังประเด็นการบูชาความเป็นชาย อำนาจทางศาสนา และวิกฤตระบบนิเวศ เปิดแสดง 15 ตุลาคม 2026

Yohei Ogawa ก้าวข้ามวงการ Trading Card ครั้งแรก! ป็อปอัพสโตร์ 《Green Cow Garden》 บุกฮ่องกง BELOWGROUND
Art

Yohei Ogawa ก้าวข้ามวงการ Trading Card ครั้งแรก! ป็อปอัพสโตร์ 《Green Cow Garden》 บุกฮ่องกง BELOWGROUND

นักวาดภาพประกอบชาวญี่ปุ่น Yohei Ogawa เปิดตัวคอลเลกชัน Trading Card ครั้งแรกจำนวน 137 แบบที่ BELOWGROUND ฮ่องกง พร้อมรูปปั้น BG Bear สูง 1.4 เมตรตั้งเด่นในงาน เขายังเผยเรื่องน่าเซอร์ไพรส์ที่ตัวเองซื้อการ์ดโปเกมอนไม่ได้แบบหาที่ลงไม่ถูก