巡演路上写下的告白：This Is Lorelei 端出新专辑《The Singer in My Band》

连续一个月的欧洲巡演里，Nate Amos 带着一条被夹到的神经和一个扭伤的膝盖上台。更早之前，他甚至在食物中毒的状态下演出，舞台边放着一个呕吐桶——那场演出是那趟巡演唯一一场酬劳超过150美元的场次。「你就是得撑过去，」他告诉The FADER，「这有点像当海盗，戏得继续演下去。」

这种在路上硬撑的日常，正是他新专辑《The Singer in My Band》的成因。这张专辑由Matador发行，9月11日正式上市，是Amos以This Is Lorelei名义发行的最新作品，也是他「新时代」的第一张——一年里有好几个月在路上度过，远离过去那个能随时窝在自己录音室里写歌的小世界。

Amos的音乐路径本身就不按牌理出牌。过去十年，他在Bandcamp上放出数十个计划，drone、噪音、电子拼贴什么都做，直到他形容自己「用一种完全本末倒置的方式」走进了「写歌人」这个身分——把过去累积的实验直觉，套用在最基本的歌曲形式上。他也是Water From Your Eyes的成员之一。

2024年的《Box for Buddy, Box for Star》是他的突破之作，以坦率又带点幽默的笔调处理成瘾与孤立的主题，写法接近日记体。这张专辑的豪华版收录了Hayley Williams、MJ Lenderman、Waxahatchee等人翻唱他的歌曲。「这就是写歌的梦想——你希望这些歌能离开你，自己过自己的日子，」Amos说，并补充：「如果那张专辑当初没有得到那一点点关注，这些歌现在就只是我写过、也不太会再去想起的一堆歌里的另外十首。」

《The Singer in My Band》的写作方式因此完全不同。过去那种快速、密集写歌的节奏在这张专辑里几乎不存在——它是在巡演的间隙里，很缓慢地累积出来的。Amos把新歌称为「短篇故事」，里头出现了Joey、Bobby、Billy、Genevieve、Sarah、Buddy等角色，取代了前一张专辑里赤裸的自传笔法。他解释，使用具体的人名或地名，是一种「强迫听者开始脑补叙事」的手法，但他自己对这些角色的想法并不会写进歌词里：「讲太多就毁了乐趣。」

专辑里的bluegrass色彩也不是凭空而来。Amos的父亲是一位bluegrass乐手，这次也参与了录制。「我在做一首歌的时候觉得，这里可能需要班卓琴，就传给我爸，跟他说这里要一段solo，」Amos回忆，「他是我认识弹班卓琴弹得最好的人，我完全不用指导他，他就是知道我要什么。」他坦言自己不是bluegrass乐手，也没有耐性把一项乐器练到那个技术层次，但bluegrass里各个声部各司其职、紧密咬合的结构，早已成为他理解旋律与编曲的基本方式。

写作节奏变慢，也让Amos对「什么算一首好歌」变得更挑剔。他说过去可以让所有点子不分好坏全部生出来，现在则必须提前判断哪些是「注定失败」的点子，直接埋掉。他形容这是一种直觉判断：「有时候你会觉得，这个点子撑到最后，最好的结果也不过就是『还可以』而已。」

谈到上一张专辑直面处理的戒酒经验，Amos表示那段时期其实是他写作与录音最多产的阶段之一，但他也承认清醒之后，自己花时间的方式整个改变了。他没有进一步展开这个转变的细节。