숫자, 회전판, 그리고 스트리트 아트—시간을 읽는 즐거움을 다시 배치하다.
프랑크 뮬러의 작품은 종종 '시간을 읽는' 행위 자체를 시각적 놀이로 만든다. 크레이지 아워는 시표의 배열을 흐트러뜨리고, 시침이 기계적으로 설정된 대로 다음 숫자로 점프하게 한다. 익숙한 다이얼이 이로써 다른 독해 순서를 갖게 된다.
브랜드와 아티스트 Jisbar의 협업작인 뱅가드 크레이지 아워즈 지스바 레이디는 색채와 이미지를 통해 시표를 한층 더 재구성한다. 다른 작품들은 여러 개의 회전판을 통해 시간을 표시하여, 주얼리 장식과 복잡한 기계 장치가 여성용 시계 디자인에 함께 참여할 수 있도록 한다.
이러한 작품들이 주는 영감은, 여성용 손목시계의 선택 역시 무브먼트의 재미에서 시작할 수 있다는 점이다. 착용해보기 전에 표시 방식을 먼저 이해하고, 크기와 조작감을 비교하는 것은 다이아몬드나 색상으로만 분류하는 것보다 자신의 수집 취향에 더 가까워지는 방법일 수 있다.
Photo: Franck Muller
팔각형 케이스와 브레이드 트림에서 영감을 받아, 패션 디테일을 메탈 실루엣으로 전환했다.
RM 16-02의 투명한 구조에서 시작해, 주얼리와 카본 파이버의 서로 다른 표정을 바라본다.
갈매기 로고, 다중 포켓, 크리스털 장식이 일본 스트리트 실루엣을 재구성한다.
신규 매장에는 로드러닝, 트레일, 올터레인 신발 및 사이클 의류가 모였다.
보석 외에도 금속 골격과 착용 비율이 주얼리의 표정을 결정짓는다.
agnès b.의 2027 봄/여름 여성복이 파리 La Fab에서 발표되어, 런웨이가 브랜드가 오랫동안 운영해온 예술 컬렉션과 같은 공간을 공유했다. 민트 그린과 스카이 블루 리넨, 브랜드의 상징인 포토프린트 전사 기법, 블랙 록 스타일 룩, 그리고 쇼의 마지막을 장식한 성별 구분을 넘어선 화이트 가운이 차례로 등장했지만, 컬렉션은 현재까지 발표만 완료된 상태이며 실제 개별 아이템의 출시 여부와 시기는 브랜드의 향후 결정에 달려 있다.