จุดสูงสุดของงานออกแบบเครื่องแต่งกายคือการไม่ถูกสังเกตเห็น? เอลเลน มิรอจนิค เผยกลยุทธ์ความเรียบง่ายใน The Odyssey

เอลเลน มิรอจนิค (Ellen Mirojnick) กล่าวว่า ผลลัพธ์ที่เธอปรารถนาที่สุดในใจคือการที่ผู้ชมดูหนังจบแล้วจำเครื่องแต่งกายเหล่านั้นไม่ได้เลย คำพูดนี้มาจากคนที่เพิ่งเสร็จสิ้นงานออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับผลงานใหม่ของคริสโตเฟอร์ โนแลน (Christopher Nolan) เรื่อง The Odyssey ซึ่งฟังดูเหมือนจะขัดกับสามัญสำนึก แต่กลับเป็นตรรกะการทำงานที่แท้จริงของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในสหรัฐอเมริกาแล้ว ส่วนในญี่ปุ่นมีกำหนดฉายวันที่ 11 กันยายน นับเป็นการร่วมงานครั้งที่สองของมิรอจนิคกับโนแลน ต่อจาก Oppenheimer

ในเดือนกันยายน 2024 ผู้กำกับพร้อมด้วยเอ็มม่า โธมัส (Emma Thomas) ภรรยาผู้รับหน้าที่โปรดิวเซอร์ ได้ติดต่อเธอพร้อมส่งบทภาพยนตร์ชื่อ The Odyssey มาให้ หลังจากพูดคุยกันไม่กี่ชั่วโมง มิรอจนิคก็จับทางที่โนแลนต้องการได้: ไม่ใช่แฟนตาซี แต่เป็นความสมจริง แต่ความสมจริงในที่นี้แตกต่างจากความเข้มงวดด้านการค้นคว้ายุคสมัยแบบ Oppenheimer — The Odyssey ไม่ได้ถูกผูกติดกับยุคประวัติศาสตร์ใดยุคหนึ่งโดยเฉพาะ วิธีการของเธอคือเริ่มจากการอ่านบทก่อน แล้วค่อยค้นหาในประวัติศาสตร์ ก่อนจะไปถึงตำนานในที่สุด เป้าหมายคือสร้างกลิ่นอายโบราณแบบ "เหนือกาลเวลา" ไม่ใช่ชุดจำลองในตู้โชว์พิพิธภัณฑ์

ฮีโร่ของแมตต์ เดมอน: ซ่อนความเปลี่ยนแปลงไว้ในเสื้อผ้า ไม่ใช่โชว์ความเปลี่ยนแปลง

โอดิสสิอุสที่รับบทโดยแมตต์ เดมอน (Matt Damon) เป็นฮีโร่ที่แก่ตัวลง ปลอมตัว ปรับตัว และต้องพึ่งพาการเปลี่ยนแปลงเพื่อความอยู่รอด ไม่ใช่ตัวเอกที่ไม่เปลี่ยนแปลงไปตลอดเรื่อง มิรอจนิคต้องใช้เครื่องแต่งกายถ่ายทอดความเปลี่ยนแปลงนี้โดยที่ผู้ชมไม่รู้ตัว คำสำคัญที่เธอให้ไว้คือ "ความเรียบง่าย" — วัสดุสามชนิดคือหนัง ทองสัมฤทธิ์ และผ้าลินิน ผสมผสานกัน โดยใช้ซิลูเอตต์เรียบง่ายชุดเดียวขยายออกเป็นลุคที่หลากหลาย เพื่อถ่ายทอดทั้งพลังและความเปราะบาง ความเหนื่อยล้าหลังถอดชุดเกราะ และร่องรอยการสึกหรอจากการเดินทางไกล

เซนดายาในบทอธีนา, แอนน์ แฮทาเวย์ในบทเพเนโลพี: พลังแห่งความเงียบสองรูปแบบ

บทเทพธิดาในภาพยนตร์รับบทโดยเซนดายา (Zendaya) ในบทอธีนา ทิศทางที่โนแลนกำหนดชัดเจนมาก: เทพธิดาต้องเป็นตัวละครที่สามารถอยู่รอดได้ด้วยตัวเองในโลกมนุษย์ ไม่ใช่ตัวตนที่ล่องลอยอยู่บนเมฆ อธีนามีบทพูดน้อยมาก ส่วนใหญ่ขับเคลื่อนเรื่องราวอยู่เบื้องหลัง มิรอจนิคจึงสอดแทรกความเฉลียวฉลาดและความรู้สึกของกลยุทธ์เข้าไปในเครื่องแต่งกาย — ใช้ผ้าลินินซ้อนกันหลายชั้น พึ่งพาการห้อยตกของผ้าเพื่อสร้างการแสดงออก ให้เธอผสมผสานเข้ากับฉากต่างๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติ

ราชินีเพเนโลพีที่รับบทโดยแอนน์ แฮทาเวย์ (Anne Hathaway) เดินไปในทิศทางที่แตกต่างออกไป เธอไม่ใช่ตัวละครแอ็คชัน แต่เป็นนักวางแผนเงียบๆ มิรอจนิคต้องการสอดแทรกความทรงจำ พิธีกรรม การควบคุมตนเอง และการไหลของเวลาเข้าไปในเครื่องแต่งกาย เครื่องแต่งกายของเพเนโลพีใช้เฉดสีอัญมณีที่เป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์อิธากา บวกกับสถานะการทอผ้าของตัวละครเอง ผ้าในตัวละครนี้มีความศักดิ์สิทธิ์อยู่ในตัวอยู่แล้ว สัมผัสของผ้าและการห้อยตกก็คือภาษาแห่งพลังเงียบของเธอ เมื่อมาถึงช่วงท้ายของเรื่อง ในฉากที่เพเนโลพีประกาศว่าใครยิงธนูทะลุเป้าได้จะได้แต่งงานกับเธอ เธอสวมชุดเดรสสีเขียวเข้มแบบเข้ารูป — มิรอจนิคบรรยายว่าคอเสื้อเปรียบเสมือนโล่ปกป้องเธอ ในขณะที่จีบผ้าที่ละเอียดถี่ก็เหมือนเกราะอีกชั้นหนึ่ง

ในอีกด้านหนึ่ง บรรดาชายหนุ่มที่มาจากทั่วสารทิศเพื่อขอแต่งงานถูกออกแบบให้เป็น "กลุ่มคนสารพัดชนิดที่ปะปนกัน" โดยแอนติโนอุสที่รับบทโดยโรเบิร์ต แพททินสัน (Robert Pattinson) คือตัวร้ายอันดับหนึ่ง คำสำคัญของการออกแบบคือ "ความล้นเกิน" — เขาปล่อยให้ความปรารถนาชักนำ ยึดครองทรัพย์สินและอำนาจของผู้อื่นอย่างไม่รู้สึกผิด ความรู้สึกประดับประดาที่มากเกินไปก็เป็นลางบอกเหตุถึงยุคมืดที่กำลังจะมาถึง

การถ่ายทำครอบคลุมทั้งแผ่นดินและทะเล โลกมนุษย์และโลกเทพเจ้า มีการถ่ายทำในหลายสถานที่พร้อมกัน มิรอจนิคบรรยายว่าช่วงเวลานั้นเหมือนกับกำลังถ่ายหนังเจ็ดเรื่องไปพร้อมๆ กัน เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่ผลิตขึ้นในสถานที่ถ่ายทำจริง แต่ละสถานที่มีการจ้างช่างตัด ช่างแก้ไข และช่างเย็บผ้าเฉพาะทางเพิ่มเติมเพื่อรับมือกับความต้องการ สถานที่ที่ห่างไกลและยากลำบากนำมาซึ่งข้อจำกัด แต่ก็เพิ่มความรู้สึกดิบเถื่อนที่แท้จริงให้กับผลงานด้วย

กลับมาที่คำพูดที่ว่า "หวังว่าผู้ชมจะมองไม่เห็นเครื่องแต่งกาย" — มิรอจนิคเองก็ได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ถึงสองรอบ เธอบอกว่าเกือบจะไม่ทันสังเกตเห็นเสื้อผ้าที่เธอออกแบบเอง และสำหรับเธอแล้ว นี่คือเครื่องหมายของความสำเร็จที่แท้จริง