焦点解读｜Agro Studio 2027春夏Glass Body：玻璃、马甲与运动服，如何变成同一个服装世界？

伦敦品牌Agro Studio在2027春夏以Glass Body为题，把较戏剧性的洋装、历史服装线索与运动服放进同一系列。设计师George Oxby与Angus Cockram在最新公开访谈里，谈到材料、共同工作与舞台需求，让这些看似不同的方向有了具体连接方式。

封面图片: 이동호

Glass Body从材料问题开始，而不是只做玻璃外形

系列研究从较像纸的材料、透明感与结构出发，之后延伸到废弃玻璃、古董玻璃扣与刺绣。玻璃的吸引力不只在透明，也在看似纤细却有重量、能让人看穿又会改变图像的双重性。

这些特征转进服装后，可以从层次、反光与支撑方式观察。作品不必真的把整片玻璃穿在身上，材料研究也可能透过表面、装饰或身体与布料的距离留下线索。

历史洋装和运动服，如何保持同一季的连续感？

设计师以较柔和的色彩，以及反复出现的细节与结构，连接不同参照。马甲、芭蕾、骑乘与八○年代运动服的线索，不需要各自成为一套完全分离的服装，而能在同一造型里互相改变。

观看时可先找相同颜色如何分布，再看每件衣服的腰部、领口与布量。当色彩维持连续，即使材料与正式程度不同，也能让系列保留某种共同节奏，而不只是把很多灵感排在一起。

两个人共同设计，保留差异也持续来回

公开访谈提到，两人会先共同发展整季，再分工推进，过程中持续看彼此正在做什么。合作不表示最初想法完全一致，而是让不同判断在作品完成前反复交换，最后形成共同结果。

这提供认识独立品牌的另一种角度：衣服背后除了灵感，也包含工作方式与制作节奏。看一件完成作品时，可以进一步思考材料、版型与造型如何接续，而不只把所有细节归给一位设计师的直觉。

舞台服装的存在感，仍要面对动作

Agro Studio也有替艺人制作服装的经验，设计师把强烈印象、活动自由与穿着时的稳定感放在一起考虑。舞台需要被远处看见，但真正的服装仍要随身体移动，并回应表演者与造型师的具体需求。

因此，戏剧轮廓不必和实用性分成两端。袖子、腰部与下摆怎么让动作发生，反而是理解这类服装的重要细节；静态照片之外，走动图像也提供不同信息。

先看这一季，再保留对下一步的好奇

访谈里提到的金属实验，是材料探索的线索，并不是已确认下一季主题。辨识设计师正在想什么，和替尚未发表作品下结论，是两件不同的事。

Glass Body让材料研究、共同创作与穿着需求同时进入画面。从透明与重量、柔和配色到移动中的轮廓逐一看，便能理解Agro Studio的浪漫如何被实际制作出来。