重点整理：西尾美也策划展览10月20日至11月22日在CREATIVE HUB UENO “es”举行，五组年轻创作者让时尚不只停在伸展台。
东京上野站的CREATIVE HUB UENO “es”推出《GEIDAI FASHION: Different Paths into Fashion》，2026年10月20日至11月22日展出，由东京艺术大学教授西尾美也策划，免费入场。展览把设计、建筑、工艺与当代艺术放在一起，让「时尚」成为链接不同创作方法的观看角度。
封面图片: 西尾美也
展览回看东京艺术大学出身创作者的系谱，从石冈瑛子的服装与视觉工作、Kodue Hibino等衣装创作，到高桥理子的染织、馆鼻则孝对传统工艺的转化，以及冈崎龙之祐跨越设计与艺术的实践，呈现不同专业如何进入时尚。
这里的重点不是替所有作品放上同一个类别，而是看它们使用什么材料、面对什么身体或场景。衣服可以是商品，也可以与表演、空间、工艺研究或人物关系相连；理解入口不同，观看方式也会随之改变。
此次展示石冈红绪、海田通孝、Kitagawa Sana、Kim Sohee及YURIAJURIA五位创作者的作品，背景涵盖设计、艺术学、建筑、先端艺术表现及工艺。展览同时访问创作者与参与教育研究的教师，让作品与形成它的思考并列。
观众可先选一件作品，看它如何处理表面、比例或展示，再阅读作者背景。若先把所有东西都当成日常服装，就可能忽略它对空间或材料的提问；反过来，只把作品当成艺术概念，也可能错过与穿着身体之间的具体链接。
会期内另规划邀请津村耕佑与山县良和进行公开访谈。作品展示提供可观看的结果，访谈则可能呈现选择、尝试与教育背景，两种内容能相互补充；特定场次时间与参与方式，仍应依主办公告确认。
对设计学生或想认识时尚工作的人，可以从访谈留意问题如何被提出，而不只是记下最后用了哪种布料。不同专业创建方法的过程，往往比单一作品名称更有助于理解创作如何持续。
场馆地址为东京都台东区上野7之1之1、JR上野站浅草口附近，开放时间11时至19时，最后入场18时45分；周一休馆，若周一为国定假日则改翌日休馆。免费指展览入场，交通安排仍需依实际出发地与路线规划。
可透过CREATIVE HUB UENO官方展览信息确认当日开放及访谈安排。若进程原本就经过上野，不妨留一段完整时间慢慢看作品，让车站不只是转乘地点，也成为理解时尚与其他艺术如何交会的一个入口。
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