重点整理：风livehouse与玻璃工艺博物馆分别从世界材料史、地方创作者出发。全票50元、优待票30元，周一休馆，适合把两个展场一起安排。
2026新竹市玻璃艺术节以《玻璃大时代 GLASS AGE》为题，10月17日至11月15日在新竹公园两个场馆展开。风livehouse主展与新竹市玻璃工艺博物馆特展，把玻璃放回产业、艺术、声音与城市记忆之间，让观众不只看透明器物，也能理解材料如何被不同时代使用。
封面图片: 春池玻璃
主展《玻璃大时代》从台湾与世界玻璃发展出发，包含台湾的透明、世界的透明、玻璃象限与思想熔炉；特展《新竹大时代》则聚焦创作者、金玻奖与支持创作的城市网络。两场相互补充，并不是同一批作品换一个房间展示。
若时间足够，可以先看产业与技术的较大背景，再走进地方创作者经验；如果已有玻璃工艺基础，也可反过来从人物进入。参观顺序能依兴趣调整，重点是保留比较两个尺度的时间。
展览将瓶罐、圣诞灯泡与当代技术并看，让玻璃和建筑、通信及观看方式产生链接。相同材料可以服务日常量产，也能走进艺术创作，价值不只来自看起来是否精致。
看作品时可以先问它被谁制作、准备如何使用，以及现在为什么放在展场。这几个问题会让观察从颜色与形状，延伸到技术、分工与文化，而不必先记住所有制作术语。
声音作品《玻璃初音》由庄瑞铭与蔡均宇共同创作，将工厂机器、原料与日常玻璃声响重新编织。另一件《昭和单音 SHŌWA NOTE》则以唱针读取老压花玻璃纹理，让材料留下的时间变成听觉线索。
这些设备可以先听远近与节奏，再回头看对象来源。玻璃于是同时是发出声音的表面、记录工业生活的材料，也是一段被重新安排的记忆，和只拍一张作品照片有不同体验。
展场也以Jochen Holz的创作及为HAY设计的水壶等案例，思考独件作品与日常器物的关系。用途改变后，观看距离、制作数量与使用情境也会不同，不能只用艺术或商品二选一就结束讨论。
这让看展和日常选物有了连接：喜欢一件器物时，除了外形，也能进一步理解它如何被做出来、为何适合那样使用。材料知识不只留在展场，也能成为之后观看生活对象的方法。
公开票价全票新台币50元、优待票30元，新竹市民、65岁以上及未满6岁等符合资格者免票。平日09:00至17:00，假日09:00至18:00，周一休馆；免票证明及当日安排以主办单位公告为准。
两个展场都位于新竹公园范围，适合留一段完整时间慢慢走。先把展期、休馆日与想看的声音作品记下来，便能让这趟玻璃艺术节不只停在视觉印象，也带走对材料与城市的新问题。
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