出道十年、第五张专辑，Nothing But Thieves仍自认是《Stray Dogs》

Nothing But Thieves的第五张录音室专辑《Stray Dogs》于本周五（9月25日）正式发行，接续2023年《Dead Club City》之后，同步发布的还有压轴单曲《#5》。这张耗时五个月、在巡演路途间写成的专辑，被乐团形容为一次回到直觉的过程——不是怀旧，而是重新确认「这十年里什么是真的」。

录音地点击在他们2015年灌录同名首张专辑的同一间录音室。乐团把「stray dog」这个意象直接安在自己身上：带着伤、饿着肚子、凭本能行动，还在寻找归属感的一群人，而不是一支出道十年、被打磨到完美无瑕的乐队。「Nothing seems clear until the moment has passed」，他们这样形容自己至今仍在边做边摸索的状态。

回到debut的录音室，把错误留下

乐团坦言，早年做的几张专辑，他们花了好几年时间懊悔里头的瑕疵。这次心态不同了：他们认为错误往往才是定义一段编曲的关键，也更贴近真实的人味；反而是太清楚「一首歌应该听起来如何」时，作品容易变得无聊。专辑里还埋了一个细节——他们把过去巡演现场录下的观众声音，剪辑成歌曲之间的过渡，整张专辑的开场就是这样处理的，让歌迷实际「出现」在专辑里。

压轴单曲《#5》的标题本身是个自嘲的双关——花了五张专辑的时间，才想明白一些关于自己的事。乐团说，几个月没巡演、加上迟来的心理治疗,促成了这份体悟。制作上他们把这首歌视为整张专辑的基石,遵循的逻辑很简单:写一首好歌,把它录好,不要用过度的制作把歌本身埋起来。

从Underworld摔倒说起的草根场地

回到小型场地演出，是这张专辑之外另一条并行的叙事。乐团形容在这类空间里「真正拥有」舞台，距离感消失,可以实时和观众交互。他们提到自己在伦敦Underworld演出时整个人摔倒,只有前几排观众看到——如果换成体育馆规模的场地,隔天这段画面可能已经在YouTube上被重播了几千次。

乐团也谈到支持这些场地的理由:草根场地是乐队学习「如何成为一支乐队」的地方,很多他们成长时期演出过的场馆如今不是关闭,就是面临经营压力。他们形容这种流失不会立刻被注意到,而是十年、十五年后才会发现——下一代已经没有地方可以磨练。

《Stray Dogs》透过RCA/Sony Music发行。Nothing But Thieves将于2027年1月展开生涯规模最大的英国、欧洲与北美巡回。