山本耀司《Drawings》11月6日日本上市：从1981至1999年手稿，看服装成形之前

服装走上伸展台之前，设计师先在纸上留下什么？《Yohji Yamamoto Drawings》把山本耀司1981年巴黎首秀至1999年间、为女装与男装系列绘制的未公开手稿收进书中，日本预定2026年11月6日发售，含税售价为22,000日圆。它提供的观看入口，是成衣之外的创作过程。

这批图稿原本保存在东京仓库的数百叠纸张之中，出版时由山本耀司亲自选件。巴黎时装周期间，品牌在Cambon街店举办书籍发表活动，并展示部分原画。那是这次出版相关的过往活动纪录，不能把现场照片当成今天仍持续开放的展期公告。

从仓库纸张走向书页，看的不只是完成款式

书中涵盖1981至1999年的创作阶段，并同时纳入女装与男装草图。对读者而言，手稿和伸展台照片的差异在于观看尺度：成衣呈现布料与人体的实际关系，纸上的线则让肩部、衣摆、长短与宽窄等选择先以轮廓出现。这些线条是设计过程的一部分，而非可以直接照抄裁制的完整版型。

公开书页中，可见一组戴帽人物与蓝黑条纹上身，下面连接宽松、深色的服装轮廓。人物的面部没有占据画面重心，反而是衣服长短、条纹方向和布料外缘更清楚。这使观看方式从辨认模特儿转向比较服装的线，也提醒人们设计图的用途与一般写实肖像不同。

Alexandre Samson与Peter Saville，各自提供阅读方法

本书由巴黎市立时装博物馆Palais Galliera的时装史研究者与策展人Alexandre Samson撰写，平面设计则交给长期与山本耀司合作的Peter Saville。两人的工作分别链接历史脉络与书籍呈现，让原本属于制作过程的纸张，成为读者能翻阅、对照与停留的出版物。

从实际书籍照片可见，黑色封面以不同光泽的黑色图形构成视觉，与内页较明亮的纸色形成对比。部分书页采可向外展开的设计，让图稿有更宽的观看空间。阅读重点不只在某一张画，也包括留白、人物排列与翻页节奏如何让不同轮廓互相对话。

日本发售信息，与巴黎活动分开理解

日本发售日为11月6日，品牌公告列出的通路包含日本各地Yohji Yamamoto、Yohji Yamamoto POUR HOMME店铺，以及官方网络商店THE SHOP YOHJI YAMAMOTO。22,000日圆为日本含税定价，不能直接换成台湾或其他地区的到手价格；海外配送、税费与语言版本仍须向实际通路确认。

若对服装设计、插画或出版设计有兴趣，可以把本书视为观察设计语言的材料：先看同一页的肩线与下摆，再比较人物之间如何使用黑色块面或条纹。巴黎Cambon店发表会中的原画与书籍是不同媒介，参考旧活动时也应另查后续是否还有展览，不把买书信息当成原画参观保证。