焦點解讀｜Agro Studio 2027春夏Glass Body：玻璃、馬甲與運動服，如何變成同一個服裝世界？

倫敦品牌Agro Studio在2027春夏以Glass Body為題，把較戲劇性的洋裝、歷史服裝線索與運動服放進同一系列。設計師George Oxby與Angus Cockram在最新公開訪談裡，談到材料、共同工作與舞台需求，讓這些看似不同的方向有了具體連接方式。

封面圖片: 이동호

Glass Body從材料問題開始，而不是只做玻璃外形

系列研究從較像紙的材料、透明感與結構出發，之後延伸到廢棄玻璃、古董玻璃釦與刺繡。玻璃的吸引力不只在透明，也在看似纖細卻有重量、能讓人看穿又會改變影像的雙重性。

這些特徵轉進服裝後，可以從層次、反光與支撐方式觀察。作品不必真的把整片玻璃穿在身上，材料研究也可能透過表面、裝飾或身體與布料的距離留下線索。

歷史洋裝和運動服，如何保持同一季的連續感？

設計師以較柔和的色彩，以及反覆出現的細節與結構，連接不同參照。馬甲、芭蕾、騎乘與八○年代運動服的線索，不需要各自成為一套完全分離的服裝，而能在同一造型裡互相改變。

觀看時可先找相同顏色如何分布，再看每件衣服的腰部、領口與布量。當色彩維持連續，即使材料與正式程度不同，也能讓系列保留某種共同節奏，而不只是把很多靈感排在一起。

兩個人共同設計，保留差異也持續來回

公開訪談提到，兩人會先共同發展整季，再分工推進，過程中持續看彼此正在做什麼。合作不表示最初想法完全一致，而是讓不同判斷在作品完成前反覆交換，最後形成共同結果。

這提供認識獨立品牌的另一種角度：衣服背後除了靈感，也包含工作方式與製作節奏。看一件完成作品時，可以進一步思考材料、版型與造型如何接續，而不只把所有細節歸給一位設計師的直覺。

舞台服裝的存在感，仍要面對動作

Agro Studio也有替藝人製作服裝的經驗，設計師把強烈印象、活動自由與穿著時的穩定感放在一起考慮。舞台需要被遠處看見，但真正的服裝仍要隨身體移動，並回應表演者與造型師的具體需求。

因此，戲劇輪廓不必和實用性分成兩端。袖子、腰部與下襬怎麼讓動作發生，反而是理解這類服裝的重要細節；靜態照片之外，走動影像也提供不同資訊。

先看這一季，再保留對下一步的好奇

訪談裡提到的金屬實驗，是材料探索的線索，並不是已確認下一季主題。辨識設計師正在想什麼，和替尚未發表作品下結論，是兩件不同的事。

Glass Body讓材料研究、共同創作與穿著需求同時進入畫面。從透明與重量、柔和配色到移動中的輪廓逐一看，便能理解Agro Studio的浪漫如何被實際製作出來。