2026年8月1日至10日，sā Ladakh Biennale在印度拉達克列城至卡吉爾沿線舉行，展覽範圍橫跨約200公里，海拔超過3,600公尺。這場再生藝術雙年展以「土壤」（sā）為核心概念，邀集國際與在地藝術家，運用自然大地與低碳材料，在高山荒漠、古老藏式堡壘與高原湖泊之間設置地景裝置。展覽的場域選擇讓作品無法脫離環境單獨存在，觀者所見的裝置與周遭地貌本身即構成完整的視覺敘事。
sā Ladakh Biennale於拉達克高原展出的地景裝置作品。 圖片: sā Ladakh Biennale 與此同時，馬爾地夫Kandima Maldives推出《Dhirun: Art for Biodiversity》特展，原定於2026年7月23日至9月23日展出，由度假村的KULA Art Initiative與聯合國開發計劃署（UNDP）合作策劃。這場展覽集結超過20位馬爾地夫在地新銳藝術家與國際創作者的作品，涵蓋大型海洋環境裝置、當代畫作與數位藝術，長達三公里的白沙灘因而成為露天展示空間，主題聚焦海洋生態與生物多樣性議題。
Kandima Maldives沙灘上展出的海洋生態主題裝置。 圖片: Kandima Maldives 為何這類藝術展覽會選擇高山或海灘作為展場？ 兩場展覽的共通之處在於，策展方均未將作品侷限於室內白盒子空間，而是直接把自然地貌本身納入創作與展示的一部分。拉達克雙年展的裝置置於藏式堡壘遺跡與高原湖泊旁，作品材質與周圍地質環境產生對話；Kandima的海灘展覽則讓海洋生態主題的作品與真實的沙灘、海岸線並置，觀者在行走於沙灘的過程中即完成觀展體驗。這種場域依賴性意味著作品的意義與呈現方式無法輕易移植到其他展場，回顧作品時，因此需要連同當時的展場與地貌一起理解。
作品設置於高山荒漠與古老藏式堡壘之間。 圖片: sā Ladakh Biennale 展覽結束後，作品是否仍保留在原地？ 根據現有資料，拉達克雙年展的地景裝置後續去向，以及Kandima特展作品是否持續留在島上展示，均未有進一步說明。展覽另安排奧地利藝術家Petra Maitz於9月21日至10月5日在Kandima駐村，展出作為《Dhirun》展覽續篇的集體鉤織作品《Lady Musgrave Reef》，這場駐村活動也已於10月5日結束。
截至2026年10月19日，拉達克雙年展與Kandima特展皆已正式結束，兩者的展期都明確落在過去幾個月之內。無論是拉達克的高原裝置，或是Kandima沙灘上的海洋生物多樣性作品，都有各自公告的展期，規劃現在的行程時不能直接當成仍在展出的活動。
這類展覽形式對理解地方藝術活動有何參考價值？ 這兩場展覽顯示出一種共通的策展邏輯：以環境議題（土壤永續或海洋生物多樣性）為主軸，並透過與特定地理場域的結合，讓藝術創作直接回應當地的生態處境。拉達克的裝置以再生材料呼應高原環境的脆弱性，Kandima的海洋裝置則以沙灘為畫布傳達生物多樣性保育的訊息。閱讀這類展覽紀錄時，日期與地點因而同等重要：作品照片呈現的是某一次策展安排，實際景觀、作品保留方式與後續活動則需另外確認。
