出道十年、第五張專輯，Nothing But Thieves仍自認是《Stray Dogs》

Nothing But Thieves的第五張錄音室專輯《Stray Dogs》於本週五（9月25日）正式發行，接續2023年《Dead Club City》之後，同步釋出的還有壓軸單曲《#5》。這張耗時五個月、在巡演路途間寫成的專輯，被樂團形容為一次回到直覺的過程——不是懷舊，而是重新確認「這十年裡什麼是真的」。

錄音地點選在他們2015年灌錄同名首張專輯的同一間錄音室。樂團把「stray dog」這個意象直接安在自己身上：帶著傷、餓著肚子、憑本能行動，還在尋找歸屬感的一群人，而不是一支出道十年、被打磨到完美無瑕的樂隊。「Nothing seems clear until the moment has passed」，他們這樣形容自己至今仍在邊做邊摸索的狀態。

回到debut的錄音室，把錯誤留下

樂團坦言，早年做的幾張專輯，他們花了好幾年時間懊悔裡頭的瑕疵。這次心態不同了：他們認為錯誤往往才是定義一段編曲的關鍵，也更貼近真實的人味；反而是太清楚「一首歌應該聽起來如何」時，作品容易變得無聊。專輯裡還埋了一個細節——他們把過去巡演現場錄下的觀眾聲音，剪輯成歌曲之間的過渡，整張專輯的開場就是這樣處理的，讓歌迷實際「出現」在專輯裡。

壓軸單曲《#5》的標題本身是個自嘲的雙關——花了五張專輯的時間，才想明白一些關於自己的事。樂團說，幾個月沒巡演、加上遲來的心理治療,促成了這份體悟。製作上他們把這首歌視為整張專輯的基石,遵循的邏輯很簡單:寫一首好歌,把它錄好,不要用過度的製作把歌本身埋起來。

從Underworld摔倒說起的草根場地

回到小型場地演出，是這張專輯之外另一條並行的敘事。樂團形容在這類空間裡「真正擁有」舞台，距離感消失,可以即時和觀眾互動。他們提到自己在倫敦Underworld演出時整個人摔倒,只有前幾排觀眾看到——如果換成體育館規模的場地,隔天這段畫面可能已經在YouTube上被重播了幾千次。

樂團也談到支持這些場地的理由:草根場地是樂隊學習「如何成為一支樂隊」的地方,很多他們成長時期演出過的場館如今不是關閉,就是面臨經營壓力。他們形容這種流失不會立刻被注意到,而是十年、十五年後才會發現——下一代已經沒有地方可以磨練。

《Stray Dogs》透過RCA/Sony Music發行。Nothing But Thieves將於2027年1月展開生涯規模最大的英國、歐洲與北美巡迴。