山本耀司《Drawings》11月6日日本上市：從1981至1999年手稿，看服裝成形之前

服裝走上伸展台之前，設計師先在紙上留下什麼？《Yohji Yamamoto Drawings》把山本耀司1981年巴黎首秀至1999年間、為女裝與男裝系列繪製的未公開手稿收進書中，日本預定2026年11月6日發售，含稅售價為22,000日圓。它提供的觀看入口，是成衣之外的創作過程。

這批圖稿原本保存在東京倉庫的數百疊紙張之中，出版時由山本耀司親自選件。巴黎時裝週期間，品牌在Cambon街店舉辦書籍發表活動，並展示部分原畫。那是這次出版相關的過往活動紀錄，不能把現場照片當成今天仍持續開放的展期公告。

從倉庫紙張走向書頁，看的不只是完成款式

書中涵蓋1981至1999年的創作階段，並同時納入女裝與男裝草圖。對讀者而言，手稿和伸展台照片的差異在於觀看尺度：成衣呈現布料與人體的實際關係，紙上的線則讓肩部、衣襬、長短與寬窄等選擇先以輪廓出現。這些線條是設計過程的一部分，而非可以直接照抄裁製的完整版型。

公開書頁中，可見一組戴帽人物與藍黑條紋上身，下面連接寬鬆、深色的服裝輪廓。人物的面部沒有占據畫面重心，反而是衣服長短、條紋方向和布料外緣更清楚。這使觀看方式從辨認模特兒轉向比較服裝的線，也提醒人們設計圖的用途與一般寫實肖像不同。

Alexandre Samson與Peter Saville，各自提供閱讀方法

本書由巴黎市立時裝博物館Palais Galliera的時裝史研究者與策展人Alexandre Samson撰寫，平面設計則交給長期與山本耀司合作的Peter Saville。兩人的工作分別連結歷史脈絡與書籍呈現，讓原本屬於製作過程的紙張，成為讀者能翻閱、對照與停留的出版物。

從實際書籍照片可見，黑色封面以不同光澤的黑色圖形構成視覺，與內頁較明亮的紙色形成對比。部分書頁採可向外展開的設計，讓圖稿有更寬的觀看空間。閱讀重點不只在某一張畫，也包括留白、人物排列與翻頁節奏如何讓不同輪廓互相對話。

日本發售資訊，與巴黎活動分開理解

日本發售日為11月6日，品牌公告列出的通路包含日本各地Yohji Yamamoto、Yohji Yamamoto POUR HOMME店鋪，以及官方網路商店THE SHOP YOHJI YAMAMOTO。22,000日圓為日本含稅定價，不能直接換成台灣或其他地區的到手價格；海外配送、稅費與語言版本仍須向實際通路確認。

若對服裝設計、插畫或出版設計有興趣，可以把本書視為觀察設計語言的材料：先看同一頁的肩線與下襬，再比較人物之間如何使用黑色塊面或條紋。巴黎Cambon店發表會中的原畫與書籍是不同媒介，參考舊活動時也應另查後續是否還有展覽，不把買書資訊當成原畫參觀保證。