Alex Mossの左手首に輝く、ダイヤモンドを敷き詰めたAMのロゴ付きキューバンリンクブレスレット。よく腕時計と間違われるが、実は正反対だ——彼はこれまで一度も腕時計をつけたことがない。理由はシンプルだ。「誰かとちゃんとコラボして時計を作ったことがまだないから」。A$AP Rocky、Drake、Hailey Bieberといった顔ぶれが彼の作品を身につける、このニューヨーク発ジュエリーデザイナーにとって、身につけるアイテムのルールはただ一つ——自分で作ったものでなければ、身につけない。

この潔癖とも言えるこだわりは、ブランドへの忠誠心というより、彼が服に向き合う姿勢に近い。Mossは毎日同じリングやブレスレットを重ねづけすることはないと言う。「毎日同じTシャツ、同じパンツを着ないだろう?ジュエリーもその日の気分やスタイリングに合わせて変えるべきなんだ」。時には2つ、時には3つのAMNY作品を重ねづけし、たまにフクロウ型のピースを加えることもあれば、ごく稀に繊細な小ぶりのアイテムだけをつける日もある。彼曰く、ジュエリーはスーパーヒーローのマントのようなもので、その日どんな自分になりたいかで決まるという。

父のChrome Hearts時代

トロント出身のMossにとって、この「今日はどんな自分になりたいかで服を選ぶ」哲学のルーツは父親にある。2000年代初頭、父親はDolce & Gabbanaのデニムにシャツを合わせて街を闊歩していた——当時、そのスタイルはまだ流行していなかった。本当に種を植えつけたのはChrome Heartsだった。「あの人は2000年代からChrome Heartsを着ていて、あのメガネに特にハマってたんだ」。その後父はスーツ時代に入り、YSLのスーツパンツはブーツカットに近いシルエットだった。さらに遡るとBrunello Cucinelliの時代があり、シンプルすぎて裕福なイタリアンマフィアのボスのように見えた。もっと前のスポーツウェア時代には、MossはVuittonのVモノグラム柄のクラッチバッグを父のクローゼットから拝借して学校に持って行っていた。「父はいつも年齢に相応しい服装をしていた。それはファッションにおいてとても大事なことだと思う」。

この観察は、Mossの現在のキャリアの座標も説明している。彼はジュエリーデザインだけでなく、2025年にはアメリカ自然史博物館の特別展「Ice Cold」のコンサルタントも務めた。この展覧会はまさにヒップホップ文化と宝石の関係性をテーマにしたもの——ストリートの美学とジュエリー史を併せて捉えられる人物だからこそ、服装にも自然と文脈へのこだわりが表れる。









