보석 외에도 금속 골격과 착용 비율이 주얼리의 표정을 결정짓는다.
Cartier 주얼리를 감상할 때는 먼저 시선을 보석에서 가장자리로 옮겨보는 것이 좋다. 보석을 받치는 발, 금속이 꺾이는 지점, 그리고 몸에 닿는 각도는 모두 빛의 흐름을 바꾼다. 이러한 미세한 구조야말로 하이 주얼리 공예를 이해하는 입구가 된다.
제작 과정에는 디자인 도면, 입체 원형, 금속 가공, 세팅, 연마가 포함된다. 왁스 조각은 평면적인 구상에 두께를 부여하며, 금속 골격은 안정성과 가벼움을 동시에 갖춰야 한다. 보석이 자리를 잡은 후에도 손이 닿기 어려운 틈새를 정리해 전체 윤곽이 끊김 없이 이어지도록 해야 한다.
전시를 관람하거나 착용해 볼 때는 정면, 측면, 후면의 완성도를 비교해보고, 가동 부품이 매끄럽게 움직이는지 관찰해보는 것도 좋다. 캐럿 수만 기억하기보다는, 이러한 관찰 방식이 조형이 어떻게 성립되는지를 보여주며, 주얼리에 대한 지식을 구체적인 디테일로 되돌려준다.
Photo: Cartier
숫자, 회전판, 그리고 스트리트 아트—시간을 읽는 즐거움을 다시 배치하다.
팔각형 케이스와 브레이드 트림에서 영감을 받아, 패션 디테일을 메탈 실루엣으로 전환했다.
RM 16-02의 투명한 구조에서 시작해, 주얼리와 카본 파이버의 서로 다른 표정을 바라본다.
갈매기 로고, 다중 포켓, 크리스털 장식이 일본 스트리트 실루엣을 재구성한다.
신규 매장에는 로드러닝, 트레일, 올터레인 신발 및 사이클 의류가 모였다.
agnès b.의 2027 봄/여름 여성복이 파리 La Fab에서 발표되어, 런웨이가 브랜드가 오랫동안 운영해온 예술 컬렉션과 같은 공간을 공유했다. 민트 그린과 스카이 블루 리넨, 브랜드의 상징인 포토프린트 전사 기법, 블랙 록 스타일 룩, 그리고 쇼의 마지막을 장식한 성별 구분을 넘어선 화이트 가운이 차례로 등장했지만, 컬렉션은 현재까지 발표만 완료된 상태이며 실제 개별 아이템의 출시 여부와 시기는 브랜드의 향후 결정에 달려 있다.