焦點解讀｜2026新竹市玻璃藝術節至11月15日：雙展區、聲音裝置與票價，走進玻璃大時代

2026新竹市玻璃藝術節以《玻璃大時代 GLASS AGE》為題，10月17日至11月15日在新竹公園兩個場館展開。風livehouse主展與新竹市玻璃工藝博物館特展，把玻璃放回產業、藝術、聲音與城市記憶之間，讓觀眾不只看透明器物，也能理解材料如何被不同時代使用。

封面圖片: 春池玻璃

兩個展場，先看世界再回到新竹的人

主展《玻璃大時代》從台灣與世界玻璃發展出發，包含台灣的透明、世界的透明、玻璃象限與思想熔爐；特展《新竹大時代》則聚焦創作者、金玻獎與支持創作的城市網絡。兩場相互補充，並不是同一批作品換一個房間展示。

若時間足夠，可以先看產業與技術的較大背景，再走進地方創作者經驗；如果已有玻璃工藝基礎，也可反過來從人物進入。參觀順序能依興趣調整，重點是保留比較兩個尺度的時間。

從外銷燈泡到太空望遠鏡，玻璃不只是一種外觀

展覽將瓶罐、聖誕燈泡與當代技術並看，讓玻璃和建築、通訊及觀看方式產生連結。相同材料可以服務日常量產，也能走進藝術創作，價值不只來自看起來是否精緻。

看作品時可以先問它被誰製作、準備如何使用，以及現在為什麼放在展場。這幾個問題會讓觀察從顏色與形狀，延伸到技術、分工與文化，而不必先記住所有製作術語。

坩堝與老玻璃，讓耳朵也參與觀看

聲音作品《玻璃初音》由莊瑞銘與蔡均宇共同創作，將工廠機器、原料與日常玻璃聲響重新編織。另一件《昭和單音 SHŌWA NOTE》則以唱針讀取老壓花玻璃紋理，讓材料留下的時間變成聽覺線索。

這些裝置可以先聽遠近與節奏，再回頭看物件來源。玻璃於是同時是發出聲音的表面、記錄工業生活的材料，也是一段被重新安排的記憶，和只拍一張作品照片有不同體驗。

藝術品與商品，為什麼可以並置？

展場也以Jochen Holz的創作及為HAY設計的水壺等案例，思考獨件作品與日常器物的關係。用途改變後，觀看距離、製作數量與使用情境也會不同，不能只用藝術或商品二選一就結束討論。

這讓看展和日常選物有了連接：喜歡一件器物時，除了外形，也能進一步理解它如何被做出來、為何適合那樣使用。材料知識不只留在展場，也能成為之後觀看生活物件的方法。

票價、開放時間與參觀安排

公開票價全票新台幣50元、優待票30元，新竹市民、65歲以上及未滿6歲等符合資格者免票。平日09:00至17:00，假日09:00至18:00，週一休館；免票證明及當日安排以主辦單位公告為準。

兩個展場都位於新竹公園範圍，適合留一段完整時間慢慢走。先把展期、休館日與想看的聲音作品記下來，便能讓這趟玻璃藝術節不只停在視覺印象，也帶走對材料與城市的新問題。