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#藝術
Freddie Mercury那台Yamaha C3鋼琴要拍賣了，估價528,000美元
這台在慕尼黑Musicland Studios錄下《The Game》《Hot Space》的Yamaha平台鋼琴，將由Propstore拍賣，同場還有Mercury的錄音室麥克風與手稿。
肯尼・夏克特談藝術圈亂象：別抱怨了，去做點什麼
藝術家、藝評人與策展人肯尼・夏克特在Hypebeast「State of Art」專訪中，用三十年來對保羅・泰克的迷戀，回應了自己那句招牌建議：與其抱怨藝術圈，不如動手做。
Justin Bieber在X發文徵件：想做一支SKYLRK手機
Justin Bieber在社群平台公開喊話，想打造一支SKYLRK手機，並留下專屬信箱徵求合作對象，這個念頭出現在SKYLRK密集發布鞋款與音訊產品的同一週。
Ben Quilty紐約首展《Devil/God》：把汽車化作陽具崇拜，聖母像縫進體罰皮革
澳洲畫家Ben Quilty將於纽约albertz benda舉辦個展《Devil/God》，以厚塗油畫與雕塑直指陽剛崇拜、宗教權力與生態崩壞，2026年10月15日開展。
小川洋平首度跨足集換卡，《Green Cow Garden》快閃店進駐香港BELOWGROUND
日本插畫家小川洋平在香港BELOWGROUND推出137款集換卡首發企劃，1.4公尺BG Bear雕像坐鎮現場，他也罕見談起自己買不到寶可夢卡的窘境。
紐約大都會博物館展出現存最早《奧德賽》殘片，紙莎草上多了三行失傳詩句
大都會博物館將現存最早的《奧德賽》托勒密時期紙莎草殘片重新展出於162號展廳，這件約公元前285至250年的埃及文物，藏有三行今日標準版本沒有的詩句。
日本藝術家might首次海外個展登台北PLOT,米原康正策展
展覽將於2026年8月22日至9月3日在台北大安區PLOT登場,由潮流藝術策展人米原康正操刀,展出might以淡雅筆觸描繪青春與相遇的作品。
VERDY在東京GYRE Gallery策展《In Good Company》：把啟發他的14位藝術家請進同一個房間
VERDY與長年戰友Paulo Calle在澀谷GYRE Gallery推出首場聯合展覽，不辦個展、不談品牌，只挑出真正影響過他的藝術家，展期至9月27日。
小泉窗設計首次韓國個展，作品被放進香氣品牌的店裡而非白盒子
So Koizumi Design 與首爾香氣品牌 POINTTWOFIVE SECOND 合作，於 025S SEONGSU HAUS 展出，作品直接嵌入品牌現有空間，而非獨立陳列。
分不清是海洛因還是賀爾蒙：Jesse Glazzard 十年記下的酷兒生活切片
攝影師 Jesse Glazzard 首本攝影集《The Sound of Dirt and Beauty》由 MACK 出版，收錄十年來友人與愛人的日常切片，現於倫敦 ICA 同名展出。
Phaidon新書不分年代地位，250位女性攝影師只按字母排列
從Atong Atem到Pushpamala N.，Phaidon新書《Great Women Photographers》收錄68國、近200年間逾250位女性攝影師作品，以姓名字母排序，預計2026年10月14日上市。
佩雷拉美術館因地震受損閉館，哥倫比亞博物館財務脆弱現形
規模7.4強震重創佩雷拉美術館建築，閉館之際恰逢哥倫比亞迎來誓言撙節支出的右翼政府，博物館體系的財務問題被迫攤在陽光下。
為了藏住幾根柱子，ROAR 意外做出整間展廳的建築語言
孟買 Empire Mills 舊倉庫裡，ROAR 原本只想遮住結構柱，卻讓一組立方量體長成貫穿全場的碎形系統，撐起 Jaipur Rugs 的手織地毯展示。
月亮遮住太陽的七分鐘，Björk 的雷克雅維克曠野辦了一場沒有歌的派對
8月12日歐洲日食當下，Björk 在雷克雅維克郊外辦了 Echolalia 派對，音樂停了七分鐘，群眾喊出「自由巴勒斯坦」，還有人趁黑求婚。
海洋攝影年度賽入圍名單公布：保育類別被硬生生拆成「希望」與「衝擊」兩組
Oceanographic 雜誌與 Blancpain 合辦的年度海洋攝影賽公布入圍名單，保育組別刻意分成 Hope 與 Impact 兩個子類，得獎名單將於九月揭曉。
從海報到紙板鎖鏈：那舍美術館用五種語彙攤開美國異議史
杜克大學那舍美術館新展「Turn the volume up!」集結攝影、版畫與雕塑，從民權運動到反戰海報，展示藝術家如何用不同材質發聲，8月27日開展。
他把AK-47刺在自己腿上：槍械刺青為何忽然變酷
從格紋手槍到自刺AK-47，Instagram上的槍械刺青正引發矛盾討論。三位刺青師的作品與說法，拆解這股審美化槍枝的現象。
阿爾托建築列入世界遺產,芬蘭卻可能把它們鎖起來
Unesco將13處Alvar Aalto建築列入世界遺產,芬蘭舉國歡慶,但修復預算、對外開放與保存規範,正讓這份榮耀變成沉重的難題。
用一年四季當平面圖：扎耶德國家博物館的房間會換季
Agata Kurzela Studio操刀扎耶德國家博物館室內設計，以傳統Al Durour曆法排列會議空間，並找來多位阿聯酋設計師打造地毯、燈具與家具，讓建築本身講一遍時間的故事。
當地球不再宜居：這場紐約聯展把逃難行李換成神話與記憶
603 Arts Foundation首展《The Cataclysm of Binary Star Systems》在紐約Nunu Fine Art展至8月29日，集結亞洲、拉美藝術家，用天文神話討論一個問題：如果必須重新開始，人類會帶走什麼。
哥本哈根時裝週20年：地底蓄水池變裝秀，公開滑板場開趴
哥本哈根時裝週滿20歲，34場秀裡最值得記的不是規模，而是反差：一場秀在地底蓄水池演變裝身體政治，另一場則開放給路人在滑板場邊看邊跳，Collina Strada也在此完成歐洲首秀。
拿掉玩具小人之後，Frank Kunert的微縮建築開始撒謊
德國攝影師Frank Kunert用1:12到1:43的比例手工搭建場景，卻在早期就決定拿掉人偶，讓一段樓梯、一截天橋下的公寓自己說故事。
北海道「森窗之家」，把整棟房子拆成看森林的裝置
建築師Yosuke Tomiya在北海道設計的Morimado House，名字直譯就是「森之窗」，用錯層動線與拱形開口把後院森林變成每天都會撞見的風景。
一棟看不見的房子如何說服議會：Lumion Pro 怎麼幫倫敦事務所打贏三年審批戰
Agora Architects 的全地下住宅The Wilderness纏鬥三年審批，最終靠Lumion Pro的季節光照與地景模擬扭轉局面，也悄悄改寫了這間工作室的設計流程。
Paola Pivi:當一切都被記錄下來，遊戲要去哪裡玩
從米蘭倉庫裡一台四手蒐集的吸塵器，到童年公寓中丟出的木拖鞋，Paola Pivi 在 designboom 的隨筆裡追問：監控無所不在的年代，遊戲究竟還剩多少自由。
把舊衣服塞進鋼籠加熱：一位時尚背景建築人，用改裝3D印表機「焊」出建材
Taylor Leung把3D印表機的噴頭換成五根加熱針，不靠任何膠水，將快時尚廢棄的聚酯纖維衣物燒融成多孔材料，做成椅子、牆面、柱子，最後蓋出一座棚屋。
從Jerzy到Jorge：一次改名，兩個家的現代主義
波蘭建築師Jorge Zalszupin逃過納粹大屠殺，輾轉法國後落腳巴西，拿到公民身份便改名Jorge，用家具設計揉合歐洲理性與熱帶木紋，作品2026年將於米蘭展出。
沒有草皮的公園：DeRoche Projects 在阿克拉種一座能吃的公共花園
DeRoche Projects 在迦納阿克拉動工興建 Backyard Community Garden，以夯土、棕櫚仁殼與可食用植栽取代草坪與進口鋪面，預計2027年完工。
鏡子會裂、金屬會變色：Rikky Hype 基輔旗艦店把不穩定感做成賣場語言
Temp Project 操刀的 Rikky Hype 基輔旗艦店以粗糲灰泥、軟木與汽油色澤金屬構成160平方米空間，鏡面被拿來扭曲與碎裂，而非單純照鏡子。
OODA的DUAS雙塔：同一套石材邏輯，長出一圓一方兩種輪廓
OODA為阿爾巴尼亞海岸城市佛羅拉設計98公尺雙塔，取材當地Tomorri白色大理石與傳統地毯紋樣，一圓一方共享相同結構語法。