イースト・ハンプトンにあるBioscleave Houseに足を踏み入れて最初にすることは、空間を鑑賞することではなく、立ち方を改めて学ぶことだ。キッチンは丸ごと地面の中央に沈み込み、リビングの床は野原のように起伏し、垂直に立てられたポールが周囲に配置されていて、バランスを崩したときにつかまるものがある。窓は不自然な高さに開けられ、寝室は中央区域を囲むように奇妙な角度で並んでいる。この家で一食作るには、少し集中力が必要になる。

この家は2008年に完成し、副題は「Lifespan Extending Villa(延命別荘)」。ArakawaとMadeline Ginsが提唱する「手続き型建築(procedural architecture)」がアメリカで初めて実現した作品だ。二人はこの家を、インタラクティブな実験室のようなものだと表現している——起伏のある地面によって人は常に試すような姿勢を取らされ、空間と絶え間なく交渉し続ける。身体に対するこの高い警戒状態を、二人はさらに大胆な主張へと発展させた。建築は身体が絶えず自らを調整し続けることを助け、理論上は人間の寿命を無限に延ばせるかもしれない、というものだ。

言語研究から闇の迷宮へ
この考えは何もないところから突然生まれたわけではない。ArakawaとGinsの共同作業は1960年代の研究プロジェクト『The Mechanism of Meaning』に始まる。テーマは言語、知覚、そして人がどのように世界を理解するかであり、その問いはやがて紙の上から三次元空間へと徐々に移っていった。1988年から1990年にかけて完成した『Stuttering God』では、参観者は完全な暗闇の中を手探りで進み、異なる質材や時折現れるかすかな光を頼りに道を探す。2002年に出版された『Architectural Body』では、二人はすでに「快適さを盲目的に追求すること」自体に疑問を投げかけ始めていた。建築は人を慣れさせるのではなく、常に感覚を揺さぶるべきだ、というのが彼らの主張であり、これは「住まいを楽にする」という住宅設計の歴史全体と対立する立場だった。

1994年、岡山県奈義町にある奈義町現代美術館に完成した『Ubiquitous Site Nagi's Ryoanji Architectural Body』は、二人が初めて実現した永久建築作品であり、磯崎新が設計した美術館に付属するかたちで作られている。参観者は暗い入り口から、明るい円柱形の空間へと這うようにして進む。足元の床は傾斜している。京都・龍安寺の庭園を縮小した二つのミニチュアが弧を描く室内空間の中で互いに向き合い、地面に固定された要素は異なる比率で天井にも再現されていて、床と天井の境界が次第に信用できないものになっていく。美術館側は、この体験を、新生児がまだ視覚情報を組織化する方法を学んでいない時期の知覚状態にたとえている——この比喩は後に、ArakawaとGinsの建築観の核心となった。大人は一連の空間知識に頼って行動しており、彼らの空間はその知識を一片ずつ剥ぎ取っていくためのものなのだ。









