Alex Moss의 왼쪽 손목에는 다이아몬드가 촘촘히 박히고 AM 로고 자물쇠가 달린 쿠반 브레이슬릿이 걸려 있는데, 종종 시계로 오해받는다. 사실은 정반대다—그는 지금까지 단 한 번도 시계를 착용해본 적이 없다. 이유는 명확하다. "아직 누군가와 제대로 협업해서 시계를 만들어본 적이 없거든요." A$AP Rocky, Drake, Hailey Bieber 모두가 그의 작품을 소장하고 있는 이 뉴욕 주얼리 디자이너에게 하드웨어 액세서리 규칙은 단 하나다. 자신이 만들지 않은 것이라면 몸에 걸치지 않는다.
이런 결벽에 가까운 선택 기준은 브랜드 충성도처럼 들리지만, 실은 그가 옷을 대하는 방식과 더 닮아 있다. Moss는 매일 같은 반지와 팔찌를 겹쳐 착용하지 않는다고 말한다. "매일 같은 티셔츠에 같은 바지를 입지 않잖아요. 주얼리도 그날의 기분과 코디에 따라 바뀌어야 해요." 어떤 날은 AMNY 작품 두 개를 겹쳐 차고, 어떤 날은 세 개, 가끔은 부엉이 모양 아이템을 더하기도 하며, 아주 드물게는 섬세하고 작은 피스 하나만 착용한다—그의 표현을 빌리자면, 주얼리는 슈퍼히어로의 망토와 같아서, 그날 어떤 자아가 되고 싶은지에 달려 있다.
아버지의 Chrome Hearts 시절
Moss는 토론토 출신으로, "오늘은 어떤 사람이 되고 싶은지 먼저 묻고 옷을 고른다"는 이 철학의 뿌리는 그의 아버지에게서 왔다. 2000년대 초, 아버지 Moss는 이미 Dolce & Gabbana 청바지에 셔츠를 매치해 눈에 띄는 스타일로 다녔는데, 당시엔 이런 룩이 아직 유행하기 전이었다. 진짜 씨앗을 심은 건 Chrome Hearts였다—"이 분은 2000년대부터 Chrome Hearts를 입었고, 특히 그 안경에 푹 빠져 있었어요." 이후 아버지는 슈트의 시대로 넘어갔고, YSL 슈트 팬츠 한 벌은 나팔바지에 가까운 실루엣이었다. 그 이전은 Brunello Cucinelli 시기로, 심플함이 마치 돈 많은 이탈리아 마피아 보스 같았다. 더 거슬러 올라가면 스포티 룩의 시대가 있었는데, Moss는 아버지 옷장에서 Louis Vuitton V자 패턴 클러치백을 몰래 꺼내 학교에 메고 가기도 했다. "아버지는 늘 나이에 맞는 옷을 입으셨어요. 저는 그게 패션에서 정말 중요하다고 생각해요."
이런 관찰은 Moss의 현재 커리어 좌표도 설명해준다. 그는 단순히 주얼리 디자인만 하는 게 아니라, 2025년에는 미국 자연사박물관의 'Ice Cold' 특별전 자문으로도 참여했다. 이 전시는 힙합 문화와 보석의 관계를 다루는데—스트리트 미학과 주얼리 역사를 함께 바라보는 사람이니, 옷을 입는 방식에서도 자연히 맥락을 중시할 수밖에 없다.
