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アート
Paola Pivi:すべてが記録される時代に、遊びはどこへ行けばいいのか
ミラノの倉庫で見つかった4台の掃除機から、幼少期のアパートで投げつけられた木製サンダルまで。Paola Piviはdesignboomのエッセイで問いかける——監視が遍在する時代に、遊びにどれだけの自由が残されているのかを。
古着を鋼鉄ケージに詰めて加熱：ファッション出身の建築家が、改造3Dプリンターで「溶接」した建材
Taylor Leungは3Dプリンターのノズルを5本の加熱針に付け替え、接着剤を一切使わずに、ファストファッションが廃棄したポリエステル繊維の衣類を溶かして多孔質の素材に変えた。それを椅子や壁面、柱に加工し、最終的には小屋を一棟建て上げた。
JerzyからJorgeへ：改名が繋いだ、二つの故郷のモダニズム
ポーランド出身の建築家Jorge Zalszupinはナチスによるホロコーストを逃れ、フランスを経てブラジルに定住。市民権を得ると同時に改名し、ヨーロッパの理性とブラジルの木目が融合した家具デザインを生み出した。その作品は2026年、ミラノで展示される。
芝生のない公園：DeRoche Projectsがアクラに育てる「食べられる」パブリックガーデン
DeRoche Projectsがガーナ・アクラでBackyard Community Gardenの建設に着手。芝生や輸入舗装材の代わりに版築、パームカーネルシェル、食用植栽を採用し、2027年の完成を予定している。
割れる鏡、変色するメタル：Rikky Hypeキーウ旗艦店が「不安定さ」を売り場の言語に変えた
Temp Projectが手掛けたRikky Hypeキーウ旗艦店は、粗いプラスター、コルク、ガソリンのような光沢を放つメタルで構成された160平方メートルの空間。鏡面は単に姿を映すためではなく、歪みや割れを表現する素材として使われている。
OODAの「DUASツインタワー」、同じ石材ロジックから生まれた円と方形の2つのシルエット
OODAはアルバニアの沿岸都市ヴロラのために高さ98メートルのツインタワーを設計。地元産のトモリ白大理石と伝統的な絨毯文様を取り入れ、円形と方形という異なる輪郭でありながら、同一の構造言語を共有している。
9つのリサイクルPLA彫刻がそれぞれ音を奏でる——Ninefoldは3Dプリント廃材を、歩くたびに響きが変わる音のフィールドに変えた
建築家、打楽器奏者兼作曲家、そして素材研究者がタッグを組み、研究室で廃棄されたPLAを3Dプリントして9つの共鳴体を制作した。それぞれが異なる周波数に対応しており、訪れる人が立ち位置を変えるたびに、聞こえてくる音の組み合わせも変化する。
スタジオに新しい折り曲げ機が導入、デザイナーがまず折ったのはアルミ製カヌーだった
フランス・モルヴァン地方のRhizomeスタジオに新しい折り曲げ機が届いた後、デザイナーのGuillaume Blogetは用途を先に考えることなく、フレーム不要で折り目そのものが構造を支えるアルミ製カヌーをいきなり折り上げてしまった。
キッチンが沈む家：ArakawaとGinsは床で寿命を延ばそうとした
イースト・ハンプトンにある住宅「Bioscleave House」は、キッチンが地面に沈み込み、床は荒野のように起伏している。設計者たちは、身体を常に緊張状態に置くことが老化を遅らせ、死そのものにさえ挑戦できると信じていた。
Do Ho Suhが縫うのは家ではない、ドアノブが記憶する軌跡だ
ソウルからロンドンまで、彼は電源スイッチ、ラジエーター、階段の手すりを実寸そのままに半透明ポリエステルへ縫い込んでいく。Do Ho Suhの建築的記憶は、決して家全体のサイズにあるのではなく、身体が毎日繰り返すあの一つの動作の中にある。
バンコクのBhoon+House:庇を凹ませて中庭の木を通し、2世帯で1本の木を共有する家
anonym studioがバンコクの376㎡の既存の芝生の上に新居を設計。屋根の一部を凹ませて中庭の木を通し、旧宅との視覚的なつながりも保った。
50年閉ざされた地下通路が再び開通:杉本博司がハーシュホーン彫刻庭園に失われた道を取り戻す
ワシントンのハーシュホーン美術館彫刻庭園が、4年間・6800万ドルを投じた改修を経て10月31日にリニューアルオープン。杉本博司は今回、デザインを手がけただけでなく、半世紀にわたり閉ざされていた地下通路を再び開通させた。
危険標識が、いつしかピラミッドの形に：Andy Medinaによる「文化ハイジャック」
メキシコ出身のアーティストAndy Medinaがロサンゼルスのジョン・ドウ・ギャラリー（John Doe Gallery）で開催する個展「MEX I CAN」。交通標識、Supremeのロゴ、F1のシンボルを一つひとつ解体・再構築し、「メキシコらしさ」とは一体誰が決めるのかを問いかける。
HOKA「Tor Ultra Lo」復刻、焦らず全4色を5ヶ月かけて小出しリリース
HOKAが「Tor Ultra Lo」を再始動。ヌバックレザーにGORE-TEXとVibram Megagripアウトソールを組み合わせ、全4色を8月から12月まで小出しでリリース。復刻はじっくり長く展開する方針だ。
223号室の情愛標本：写真家リン・ジーポン、北京Saint Laurent Rive Droiteに登場
リン・ジーポンが「No. 223」名義で北京Saint Laurent Rive Droiteにて個展を開催。Anthony Vaccarello自らキュレーションを手がけ、七夕を前にプライベートな映像群を通じて恋の儚さと甘さを語る。会期は9月11日まで。
Artek × Paul Smith 三度目のタッグ「Stool 60」、秘密は座面裏に隠されていた
ArtekとPaul Smithによる3度目の「Stool 60」コラボレーション。3色に染め分けたバーチ材の脚に加え、座面をひっくり返さないと見えない座面裏には、マラカイトグリーンがそっと仕込まれている。
teamLab、大阪のひまわり畑を生態系に変える 手がかりは作品名だけ
teamLabの最新作《Life is the Small Sun Flickering in the Dark》は、大阪のひまわりをインタラクティブな生態系へと変貌させる。タイトルそのものが、この作品を最も的確に語る説明書になっている。
Jil SanderがThonetのスチールチェアを一枚のレザーで包み込む
JS. THONETシリーズにS 411アームチェアとS 1070テーブルが追加。Jil Sanderは一枚革とミニマルな縫い目で、1932年生まれのバウハウス的スチールパイプ構造を、まるで浮遊する彫刻のように見せている。
スパイク・リーがブルックリンに帰る、今度は故郷のための映画祭を開催
スパイク・リーとクララ・ウー・ツァイがタッグを組み、新たな映画祭「Playback」を立ち上げる。11月にブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックで開催され、映画上映とストリートパーティーでブルックリンの物語を再び語り直す。
刑務所の待合椅子が子供のおもちゃに：Sable Elyse Smithが解体する制度的暴力の日常への浸食
Sable Elyse Smithの個展《Clockwork》がニューヨークのThe FLAG Art Foundationへ巡回。ネオン、映像、彫刻を通して、収監と監視がいかに日常の言語や物へと入り込むかを再検証する。
HK$300以上のお買い上げで名前入れ体験：無印良品のレザーラゲージタグ・ワークショップ
無印良品「旅のお供」企画はレザーラゲージタグのワークショップが目玉。対象金額以上の購入で15分の活字押印体験ができ、8月は3週末にわたり6店舗を巡回。スーツケース購入で限定ステッカーももらえる。
望月台湾上陸4周年、蝶々パイとクッキーを月餅ギフトに詰め込んだ台湾限定の狙い
香港発の高級ベーカリー「望月」が台湾限定の中秋節ギフト3種を発表。月餅に蝶々パイとクッキーを組み合わせた新スタイルで、18個入りが6個入りより量が多いのに価格は安いという逆転構成。早割は8月30日まで、95折(5%オフ)で予約受付中。
「Spotify方式」でイラストレーターを口説く？PippaのAI収益分配実験、契約アーティストはわずか4人
生成AIスタートアップPippaは、無断でのデータ流用に代わってロイヤリティ分配モデルを打ち出す。サブスク料金は月額最大99.99ドルなのに、アーティストに支払われるのは画像1枚あたり0.005ドル。しかも基盤モデル自体、いまだにネット上からスクレイピングしたデータで構築されている。
チェ・チェクシ《Eotieum》：韓紙の漁船が、ソウルの誰も上陸させない冷戦トーチカへ
アーティスト・チェ・チェクシは、祖母が北朝鮮を脱出した際に乗った漁船をモチーフに、ソウルの冷戦期対戦車トーチカ内に鋼骨と韓紙で通気性のある構造物を建てた。離別と思慕をそのまま存在させ、記憶を無理に修復しようとはしない。