ความทรงจำ, ย่านเก่า และเปลื้องผ้า: 5 เรื่องราวภาพถ่ายที่กินใจที่สุดจาก Dazed ประจำเดือนกรกฎาคม

เดือนกรกฎาคมของ Dazed หาเส้นเรื่องหลักสวย ๆ มาเชื่อมโยงไม่ได้เลย — 5 เรื่องราวภาพถ่ายที่ผู้อ่านจดจำในเดือนนี้ ต่างทำหน้าที่ของตัวเองไปในทางที่แตกต่างกัน หากพยายามยัดรวมให้เป็น "ธีมประจำเดือน" ก็จะทำให้ความคลุมเครือและความลึกลับของแต่ละชิ้นแบนเบลอไป แต่ถ้าจะต้องหาการกระทำร่วมกันสักอย่าง ก็คงเป็น: ช่างภาพทุกคนต่างใช้เลนส์ต่อสู้กับสิ่งที่กำลังจะสูญหายไป เพียงแต่เลือกใช้เครื่องมือที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

Ashley Markle ต่อสู้กับรอยแหว่งของความทรงจำเอง นิทรรศการเดี่ยวของเธอ 《Low Hanging Fruit》 รวบรวมผลงาน 4 ชุด ล้วนหมุนรอบครอบครัวและความสัมพันธ์คู่รักของเธอเอง โดยใช้การเซลฟี่เชิงละครจำลองฉากที่เกิดขึ้นจริง หรือภาพที่เธออยากให้เคยเกิดขึ้น ครอบครัวของเธอบางครั้งก็เข้าฉากมาร่วมแสดงด้วย และตัวกล้องเองก็มักปรากฏอยู่ในภาพ เพื่อจงใจทำลาย fourth wall เธอบอกกับ Dazed ว่า "เรื่องราวเหล่านี้ครอบคลุมทั้งชีวิตของฉัน ผลงานชิ้นนี้กำลังตรวจสอบว่าทำไมฉันถึงเป็นแบบนี้ในปัจจุบัน ทำไมพ่อแม่ของฉันถึงเป็นแบบนั้น และเหตุผลเหล่านี้ส่งผลต่อวิธีที่เราปฏิบัติต่อกันอย่างไร"

Eva Zar ต่อสู้กับเรื่องเล่าเดี่ยว ๆ ที่คนภายนอกมีต่อนักเต้นเปลื้องผ้า โปรเจกต์ต่อเนื่องของเธอ 《God is a Stripper》 บันทึกภาพนักเต้นในคลับเปลื้องผ้าที่นิวยอร์ก โดยในเลนส์ของเธอไม่มี "ความจริงเบื้องหลัง" แบบที่งานประเภทเดียวกันส่วนใหญ่ชอบนำเสนอ แต่กลับจงใจทำให้ดูโรแมนติกและยกให้เป็นดั่งเทพี เธออธิบายว่าการเต้นเปลื้องผ้าคือ "รูปแบบการแสดงที่บริสุทธิ์ที่สุด": "ลูกค้าจ่ายเงินเพื่อซื้อความเพลิดเพลิน สิ่งที่ได้รับกลับมาคือประสบการณ์หนึ่ง ซึ่งจริง ๆ แล้วก็ไม่ต่างจากวิธีที่พวกเราทุกคนนำเสนอตัวเอง เพื่อแลกกับความรักและการยอมรับ" เธอยังกล่าวอีกว่า การเลือกมองเห็นความสวยงามไม่ได้แปลว่าปฏิเสธความมืดมน "คุณสามารถตระหนักถึงความเป็นจริงได้อย่างชัดเจน ในขณะเดียวกันก็เลือกที่จะสร้างเวอร์ชันแห่งความสวยงามนั้นขึ้นมา"

Mattia Zoppellaro ต่อสู้กับผลกระทบของการเปลี่ยนเมืองให้หรูขึ้น (gentrification) ที่กำลังลบเลือนทุกสิ่ง เขาเติบโตในย่าน Giambellino หนึ่งในย่านชนชั้นแรงงานสุดท้ายของมิลาน และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้เห็นย่านนี้ถูกเปลี่ยนแปลงไปเรื่อย ๆ ด้วยตาตนเอง เขาจึงเริ่มถ่ายภาพบุคคลของคนในย่านนี้ ณ ที่แห่งนั้น เพื่อบันทึกใบหน้าคนรุ่นใหม่เหล่านี้ไว้ ในภาพมีป้ายร้านสไตล์เก่าที่อาบด้วยแสงแดดสีทอง ให้ความรู้สึกแบบโหยหาอดีตไปแล้ว — อีกสิบปีข้างหน้า คนเหล่านี้จะยังอยู่ที่นี่หรือไม่ Zoppellaro เองก็ไม่มีคำตอบ

Tom Wood ต่อสู้กับการเจือจางของความทรงจำในชีวิตราตรี สถานที่ที่โด่งดังที่สุดในเลนส์ของเขาคือคลับ Chelsea Reach ในเมอร์ซีย์ไซด์ ซึ่งเขาถ่ายภาพต่อเนื่องมาหลายสิบปีจนสะสมเป็นคลังภาพมหึมากว่าล้านภาพ อัลบั้มภาพชุดใหม่ 《And Love Comes In at the Eye》 คัดเลือกฉากใกล้ชิดยามดึกจากคลังนี้ — ฟลอร์เต้นรำ บันได การจูบและการเกี้ยวพาราสีบนที่นั่งบูธ ทุกภาพเหมือนตอนเล็ก ๆ ที่แฝงเรื่องซุบซิบและความดราม่า ถ่ายด้วยความนุ่มนวล และให้เกียรติผู้ถูกถ่ายอย่างเต็มที่

สุดท้าย Hard Copy ต่อสู้กับความละเอียดสูงของภาพถ่ายในยุคปัจจุบันเอง นิทรรศการนี้ร่วมกับนิตยสารชื่อเดียวกัน เชิญช่างภาพนำผลงานของตนมาพิมพ์ออกใหม่ผ่านเครื่องถ่ายเอกสาร Xerox ผู้ร่วมภัณฑารักษ์ Aaren Stern อธิบายกับ Dazed ถึงเหตุผลของการเลือกนี้ว่า "ความไม่มีค่าของวัสดุ พื้นผิวสีเทาดำที่จับต้องได้ และวิธีการพิมพ์ขนาดใหญ่ ล้วนทำให้คนรู้สึกเชื่อมโยง เครื่องถ่ายเอกสารจะทำให้ภาพเบลอ สร้างความรู้สึกคล้ายภาพวาดแบบ Robert Longo ที่ใช้ถ่านวาด ทำให้ภาพถ่ายดูเหมือนยังเคลื่อนไหวอยู่" ช่างภาพที่เข้าร่วมในครั้งนี้มาจากหลากหลายแนว ทั้งสารคดี แฟชั่น และศิลปะ รวมถึง Mark Borthwick, Christopher Anderson, Collier Schorr, Justine Kurland, Peter Sutherland, JH Engström, Jeff Mermelstein, Jim Mangan และ Olivia Reavey

5 ผลงาน 5 การสูญหาย ต่างค้นพบวิธีของตัวเองในการเก็บรักษาร่องรอยไว้ นี่อาจเป็นเหตุผลที่ตรงไปตรงมาที่สุด ที่ทำให้ทั้งหมดถูกรวบรวมไว้ในคอลเลกชันเดือนกรกฎาคมนี้ด้วยกัน